Ein Zitat von Kajol

Ich möchte einen großartigen Regisseur haben, aber auch einen großartigen Produzenten und Co-Stars. Und es sollte ein straffes Drehbuch geben. Denn egal, wie der Film ausgeht, ich muss Spaß daran haben, ihn zu machen!
Ich denke, das Drehbuch ist der Schlüssel. Unabhängig davon, wie großartig alle anderen an einem Film arbeiten: Wenn Sie an einem Drehbuch arbeiten, das Sie nicht für großartig halten, werden Sie keinen großartigen Film machen können. Wenn das Skript hingegen großartig ist, dann können Sie es.
Man kann einen großartigen Regisseur und ein schreckliches Drehbuch haben, und der Film wird nicht großartig. Aber wenn man das unglaublichste Drehbuch und einen guten Regisseur hat, könnte man trotzdem einen wirklich guten Film bekommen.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Mit einem guten Drehbuch kann ein guter Regisseur ein Meisterwerk produzieren; Mit dem gleichen Drehbuch kann ein mittelmäßiger Regisseur einen passablen Film machen. Aber mit einem schlechten Drehbuch kann selbst ein guter Regisseur unmöglich einen guten Film machen. Für einen wirklich filmischen Ausdruck müssen Kamera und Mikrofon sowohl Feuer als auch Wasser überstehen können. Das ist es, was einen echten Film ausmacht. Das Skript muss dazu in der Lage sein.
Das Drehbuch zu [Before I Go To Sleep] war eine großartige Reise mit all den unerwarteten Wendungen. Ich musste das Drehbuch fertigstellen und dachte, wenn wir das im Film nachahmen können, wird es ein wirklich guter Film.
Nun, es gibt zwei Dinge, nach denen ich einen Film mache: Das Drehbuch, also die Geschichte, und der Filmemacher, das Medium eines Filmemachers. Ich mag wirklich starke Regisseure, und wenn ich einen Film mache, bin ich wirklich da, um dem Regisseur zu dienen, was wiederum bedeutet, dem Drehbuch zu dienen, dem Regisseur zu dienen, weil er derjenige ist, der den Film macht. Dabei habe ich mich auf Todd Haynes verlassen.
Es kommt nicht oft vor, dass ich einen Film mache, der gut wird. Außerdem gibt es einfach nicht so viele großartige Regisseure. Bei jedem Drehbuch müssen tausend verschiedene Entscheidungen getroffen werden, und es sind die guten Regisseure, die diese Entscheidungen treffen können. Es ist ein langer und komplizierter Prozess, wenn es darum geht, was auf dem Papier gut aussieht. An einem schlechten Film zu arbeiten kann auch Spaß machen. Es kann eine gute Übung sein, die Sie zum Schreiben bringt.
Es gibt einige Schauspieler, die großartige Stars und Geschichtenerzähler sind, aber nicht unbedingt gute Schauspieler. Ich spreche von einigen – nicht allen – der Menschen, die man in Actionfilmen oder Blockbustern sieht. Sie sind Filmstars, wenn auch nicht unbedingt großartige Schauspieler. Und es gibt diejenigen, die großartige Schauspieler sind, aber nicht unbedingt große Filmstars. Jim Sturgess ist beides. Er ist ganz offensichtlich ein Star, das Publikum mag ihn, er ist ein großartiger Geschichtenerzähler und er hat sich auch als einer der großartigsten Schauspieler erwiesen, mit denen ich je zusammengearbeitet habe.
Meine Kriterien waren immer das Drehbuch, der Regisseur und die Figur. Aber ich lege auch Wert auf das Produktionshaus. Schließlich muss das Banner alles geben, um den Film großartig zu präsentieren. Ich bin bereit, mit jedem Haus zusammenzuarbeiten, das einen Film gut vermarkten und verpacken kann.
Als ich das Drehbuch für „Thelma & Louise“ bekam und mich mit dem Regisseur Ridley Scott traf, sagte ich: „Ich möchte keinen Rachefilm machen. Ich bin nicht daran interessiert, diesen Moment im Drehbuch nach den Dreharbeiten zu übernehmen.“ der Truck, wo es heißt, sie hüpfen auf und ab und freuen sich riesig darüber.“
Für mich beginnt die Arbeit mit einem Rohschnitt des Films. Mit dem Drehbuch kann ich nicht viel anfangen. Ich habe versucht, die Musik zu einem Drehbuch zu schreiben, bevor ich den Film gesehen habe, aber ich habe festgestellt, dass es Zeitverschwendung ist.
Zu einem Film gehören nicht nur Schauspieler, Regisseur und Produzent, sondern auch der Kameramann, der Tontechniker, der Musikkomponist, der Texter. So viele Menschen kommen zusammen, um einen Film zu machen. Wenn wir alle mit dem von uns erstellten Film zufrieden sind, ist das ein Gewinn für uns alle.
Es war wie im Film, als ich tatsächlich eine Einstellung machte und mir des Kontexts nicht ganz sicher war, und dann funktionierte es im fertigen Film wunderbar. Am Ende wusste ich nicht, warum ich mich dabei so beschissen fühlte, und warum es im Endprodukt großartig wird. Ich schätze, man muss in diesem Unbekannten leben.
Normalerweise ist das Drehbuch viel lustiger als der Film, in meinem Fall. Das Drehbuch ähnelt fast einem Comic, aber wenn man anfängt, daran zu arbeiten, wird der Film aus irgendeinem Grund sehr ernst.
Ehrlich gesagt ist mir nur das Drehbuch am wichtigsten. Wenn mir das Drehbuch gefällt, verpflichte ich mich einfach dazu und mache weiter. Aber ich schaue auch auf das Engagement und das Selbstvertrauen des Regisseurs des Films, denn er ist es, der den Film prägen wird.
Die Leute fragen: „Wie ist es, einen Film zu machen, im Vergleich zu einer Werbung?“ Nun, wenn Sie einen Werbespot machen, müssen Sie keine Tickets verkaufen. Sie haben ein gefangenes Publikum. Was eigentlich völlig selten und großartig ist; es gibt einem viel Freiheit. Wenn Sie einen Film machen, müssen Sie Werbung für den Film machen.
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