Ein Zitat von Kalup Linzy
Ich caste Leute aus meiner Umgebung. Ich war an meiner Alma Mater. Es ist etwas Besonderes, die meisten Doktoranden [und] einen Professor dort zu haben, denn ich habe das Gefühl, dass ich im Hinblick auf diese Schule einer der wenigen Studenten war, die das Glück hatten, in die Kunstindustrie oder die Welt der zeitgenössischen Kunst einzusteigen.
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Als ich in Wuhan war, besuchte ich die Kunstschule, eine der wichtigsten Kunstschulen Chinas, eine riesige Kunstschule. Eines der Dinge, die ich gesehen habe, ist, dass die Schulen sehr groß sind und es so viele Schüler gibt. Es fällt mir sehr schwer, einer großen Anzahl von Menschen kreatives Handeln beizubringen, weil ich denke, dass man den persönlichen Kontakt mit den Schülern braucht, man muss individuell sprechen, man braucht den individuellen Kontakt zwischen Lehrern und Schülern, man braucht Kontinuität. Für mich ist das heutzutage ein Problem der Massenbildung in jeder Gesellschaft.
Ähnlich wie beim Kunstunterricht für junge Kunststudenten im Alter von etwa 10 bis 15 Jahren muss man ihn in mundgerechte, wesentliche Bestandteile zerlegen. Sie müssen – wissen Sie, im Moment bin ich es so gewohnt, innerhalb vorgegebener Annahmen über Kunst zu agieren. Aber wenn man Kunststudenten oder Neulingen Kunst erklärt, muss man wirklich zu den Grundlagen zurückkehren.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.
Ich habe einige Meisterkurse und andere Dinge an meiner Alma Mater und manchmal auch an der Schule meiner Kinder unterrichtet. Ich werde hineingehen und mit den Theaterstudenten reden. Ich würde mich nicht wirklich als Lehrer bezeichnen.
Im Gegensatz zu vielen Graduiertenstipendien sucht das Rhodes nach Führungskräften, die „den Kampf der Welt führen“. Sie müssen mehr als bloße Bücherwürmer sein. Wir suchen Studenten, die sich fragen, Studenten, die viel lesen, Studenten mit Leidenschaft, die den Antrieb haben, im Leben ihrer Mitmenschen und in der Welt einen Unterschied zu machen.
In der High School besuchte ich die Los Angeles County High School for the Arts. Und das ist wie Ruhm. Es ist so etwas wie ein Prototyp, Tänzer auf dem Flur, Theaterstudenten, Musikstudenten, Kunstfreaks. Und es war ein Kindergarten im wahrsten Sinne der Welt: ein Kindergarten, in dem ich als Künstlerin, als Person, zu Themen der Sexualität – all das wurde zu etwas, das mich festigte -auf und ein Wissen, das weiterging.
Ich bekam einen Job als Lehrer für visuelle Kunst an meiner Alma Mata, dem St. Mary's College. Dann verlagerte sich mein Interesse auf die Animation. Ironischerweise war es einer meiner Schüler, der diese Energie in mir entfachte, indem er mich mit einem Animationsprogramm namens FLASH bekannt machte. Also probierte und spielte ich damit herum.
Ich habe die Kunstschule besucht, als es das war, was man tat, wenn man nicht wie alle anderen sein wollte. Du wolltest seltsam und anders sein, und die Kunstschule hat das gefördert. Wir hassten die Schauspielstudenten – sie waren Typen mit Pfeifen und Strickjacken.
Als in den 1960er-Jahren das Aufnahmestudio als Werkzeug plötzlich richtig durchstartete, waren es die Kinder aus der Kunstschule, die damit umzugehen wussten, nicht die Kinder aus der Musikschule. Alle Musikstudenten hielten an der Vorstellung fest, dass Musik eine vergängliche Darbietung sei. Für Kunststudenten dagegen Musik als Malerei? Sie wussten, wie man das macht.
Sorgen wir auch dafür, dass ein High-School-Abschluss unseren Kindern den Weg in einen guten Job ebnet. Derzeit konzentrieren sich Länder wie Deutschland darauf, ihren High-School-Schülern einen gleichwertigen technischen Abschluss an einer unserer Community Colleges zu vermitteln, damit sie für einen Job bereit sind. An Schulen wie P-TECh in Brooklyn ... schließen die Schüler ihr Studium mit einem High-School-Diplom und einem Associate Degree in Computer oder Ingenieurwesen ab. Wir müssen jedem amerikanischen Studenten solche Möglichkeiten bieten.
Ich engagiere mich sehr für ihre Bildungseinrichtungen, einschließlich des Theaterprogramms meiner Alma Mater Central Falls High School, weil ich weiß, dass dies der Grund für meinen Anfang war. Ich tue alles, was ich kann, um es am Leben zu erhalten, denn es gab mir das Gefühl, der Welt etwas geben zu können. Ich unterstütze auch das Segue Institute for Learning, eine von einem Freund geführte Charterschule in Central Falls, die meine Nichte besucht. Ich bin aufgrund der nachgewiesenen Ergebnisse dafür engagiert. Sie haben die höchsten Mathematikergebnisse aller Charterschulen in Rhode Island.
Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.
Wenn ich Galerien in New York besuche, fühle ich mich wie in der Schule. Ich weiß, dass es gute zeitgenössische Konzeptkunst gibt, aber es fällt mir wirklich schwer, mich darum zu kümmern. Ich schaue mir lieber Bilder von Menschen und Dingen an, mit denen ich mich identifizieren kann. Andererseits habe ich auch keine Kunstschule besucht.
Als ich 16 war, habe ich diese Zeitschrift namens „Student“ gegründet, und zwar nicht, um Geld zu verdienen, sondern weil ich eine Zeitschrift herausgeben wollte. Es gab keine landesweite Zeitschrift, die von Studenten für Studenten herausgegeben wurde. Mir gefiel die Art und Weise, wie ich in der Schule unterrichtet wurde, nicht. Mir gefiel nicht, was in der Welt vor sich ging, und ich wollte es in Ordnung bringen.
Ich habe das Gefühl, dass Leute außerhalb der Welt der zeitgenössischen Kunst der Meinung sind, dass sie auf eine Art und Weise in neuem Kaiserkleid spöttisch ist. Ich denke, das ist nicht richtig und liegt nur daran, dass sie den Diskurs nicht verstehen. Die Kunstwelt ist voller Lebendigkeit.
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