Ein Zitat von Karel Appel

Meine Farbe ist wie eine Rakete, die ihren eigenen Raum beschreibt. Ich versuche das Unmögliche möglich zu machen. Was passiert, kann ich nicht vorhersehen, es ist eine Überraschung. Das Malen ist wie die Leidenschaft ein Gefühl voller Wahrheit und erklingt mit einem lebendigen Klang, wie das Brüllen, das aus der Brust des Löwen kommt. Malen bedeutet, das Vorhergehende zu zerstören. Ich versuche nie, ein Gemälde zu malen, sondern ein Stück Leben. Es ist ein Schrei; es ist eine Nacht; es ist wie ein Kind; es ist ein Tiger hinter Gittern.
Ich mag das Malen, weil ich damit nie zu Ende komme. Manchmal male ich ein Bild, dann male ich alles aus. Manchmal arbeite ich an fünfzehn oder zwanzig Bildern gleichzeitig. Ich mache das, weil ich es will – weil ich meine Meinung so oft ändern möchte. Man muss immer mit dem Malen beginnen und niemals mit dem Malen fertig werden.
Stellen Sie sich ein Meistergemälde vor, das nie fertig ist. Wenn Sie nur auf früheren Arbeiten aufbauen können, werden Sie durch das, was Sie malen können, eingeschränkt. Wenn Sie gerade dabei sind, einen Wald voller hoher Bäume und hängender Ranken zu malen, ist das der Fall Es ist ziemlich schwierig, am nächsten Tag aufzuwachen und diesen Schmerz plötzlich in Strand und Meer zu verwandeln ... Wir müssen jeden Tag wie eine schwarze Leinwand behandeln, auf der wir malen können. Gestern wurden vielleicht Blumen bemalt, aber heute kann man Autos oder Pferde bemalen. Ein neuer Tag ist eine Chance zur Erneuerung.
Es gibt keine Bedingung, dass man sich nicht in etwas mehr verwandeln kann, genauso wenig wie es ein Gemälde gibt, das man malen und nicht mögen kann und das man einfach noch einmal übermalt. Es gibt viele einschränkende Gedanken in der menschlichen Umgebung, die den Eindruck erwecken, dass dies nicht der Fall ist, da man unter diesen unheilbaren Krankheiten oder diesen unveränderlichen Zuständen leidet. Aber wir sagen, dass sie nur „unveränderlich“ sind, weil Sie glauben, dass sie es sind.
Ich bin kein Gegner von Konzeptkunst. Ich glaube nicht, dass die Malerei unbedingt wiederbelebt werden muss. Kunst spiegelt das Leben wider, und unser Leben ist voller Algorithmen, daher werden viele Menschen Kunst machen wollen, die wie ein Algorithmus ist. Aber meine Sprache ist die Malerei, und Malerei ist das Gegenteil davon. Es hat etwas Ursprüngliches. Es ist angeboren, das Bedürfnis, Zeichen zu setzen. Deshalb kritzeln Sie als Kind.
Ich male eine Idee, kein Ideal. Im Grunde versuche ich, ein strukturiertes Gemälde voller kontrollierter und daher starker Emotionen zu malen.
Meine Maltechnik hat sich im Laufe der Zeit nicht wesentlich verändert, obwohl ich vielleicht enger und detaillierter male, trotz des Wunsches, lockerer zu werden und ausdrucksvoller zu malen. Eine Sache, die sich geändert hat, ist mein Tagesablauf. Früher habe ich bis spät in die Nacht gemalt. Es war eine Zeit, in der ich das Gefühl hatte, dass die kreativen Geister am aktivsten waren. Mit zunehmendem Alter hat sich mein Tagesrhythmus verändert. Ich male gerne früh am Tag, wenn ich vermeiden kann, in die nervenaufreibende E-Mail-Welt zu verfallen. Der frühe Morgengrauen fühlt sich sehr ähnlich an wie die späte Nacht.
Was bedeutet es für einen Maler, auf die Art des einen oder anderen zu malen oder tatsächlich jemand anderen zu imitieren? Was stimmt damit nicht? Im Gegenteil, es ist eine gute Idee. Sie sollten ständig versuchen, wie jemand anderes zu malen. Aber die Sache ist: Das geht nicht! Du würdest gerne. Sie versuchen. Aber es stellt sich als Pfusch heraus ... Und genau in dem Moment, in dem du einen Pfusch machst, bist du du selbst.
Manche Leute malen gerne Bäume. Ich male gerne Liebe. Ich finde es bedeutungsvoller als das Malen von Bäumen.
Sobald Sie in Schwierigkeiten geraten, können Sie nicht mehr versuchen, neue Dinge zu tun. Sie können nicht versuchen, einen schlechten Pitch zu machen oder „schwarze Zahlen“ zu machen, denn dann geraten Sie in Rückstand. Sie müssen bei dem bleiben, was für Sie funktioniert, und Schlagmännern nachgehen, als ob niemand auf der Basis wäre.
Jedes Gemälde scheint eine ganz bestimmte Größe zu haben, die es haben möchte. Ich habe sogar ein oder zwei Mal von vorne begonnen, nur weil mir das Gefühl des jeweiligen Bildes in einer bestimmten Größe nicht gefiel. Der Salon musste groß sein, weil ich wollte, dass er sich wie ein vollwertiger Raum anfühlt, den man betreten kann. Leider male ich auf einer acht Fuß großen Leinwand genauso wie auf einer fünf Zoll großen Miniatur. Ich verwende immer noch sehr kleine Pinsel und nudeln jeden Quadratzentimeter. Ich habe fast ein Jahr gebraucht, um „The Parlour“ zu malen.
Ich werde immer ein Erlebnis und einen Feuerbeat nehmen und alles mit Melodien für Erwachsene verbinden. Ich versuche zu malen, genau wie Frank Ocean mit seinen Texten malt. Ich versuche auf ähnliche Weise, mein Leben in diesen Liedern darzustellen.
Jedes einzelne Gemälde ist anders. Ich versuche immer herauszufinden, was mich interessiert. Normalerweise ist es wie ein Ouija-Brett, wenn ich Collagen oder Bilder für Ideen mache, die ich malen möchte. Bei jedem Bild, das ich mache, versuche ich zu verstehen, was zum Teufel ich sehe oder sehen möchte.
Ich liebe Farbe. Ich mag Aquarelle. Ich mag Acrylfarbe... ein bisschen. Ich mag Hausfarbe. Ich mag Farben auf Ölbasis und ich liebe Ölfarben. Ich liebe den Geruch von Terpentin und die Welt der Ölfarben gefällt mir sehr, sehr, sehr gut.
Sie haben eine schwache künstliche Intelligenz, das ist ein Roboter oder ein Computersystem, das einer Liste von Protokollen folgt und deren Ja/Nein-Antworten so komplex sein können, wie Sie wollen, und dann haben Sie eine starke KI, die im Grunde wie ein Mensch ist. wie etwas, das sich einen Gedanken ausdenken kann, der noch nie ausgedacht wurde, oder ein Gemälde malen oder ein Gedicht schreiben kann.
Die Muskulatur in meinen Bildern ist nur ein Ausdruck des inneren Geistes. Wenn ich Nephi male, male ich das Innere, die Größe, die Weite des Geistes. Wer weiß, wie er aussah? Ich male einen Mann, der aussieht, als könnte er tatsächlich das tun, was Nephi getan hat.
Ich male so, wie ich es tue, weil ich immer mehr Dinge hineinbringen kann – wie Drama, Schmerz, Wut, Liebe, eine Figur, ein Pferd, meine Vorstellungen von Raum. Es spielt keine Rolle, ob es sich von meinem unterscheidet, solange es vom Gemälde herrührt, das seine eigene Integrität und Intensität hat.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!