Ein Zitat von Karel Appel

Die Pflicht des Künstlers besteht nicht darin, in irgendeiner Weise berechnend zu sein, um frei von menschlichen Emotionen zu sein und von den universellen Kräften des Lebens getragen zu werden. Nur dann denkt man nicht darüber nach, Kunst zu machen, über Stile oder Richtungen. Etwas geschieht, etwas passiert.
Ich glaube nicht, dass Kunst ein Beruf ist, sondern darum, sicherzustellen, dass Kunst etwas ist, das man liebt, etwas, das einem Freude bereitet, und dass man die Pflicht hat, in seinem Leben Zeit für das zu finden, was einem Freude bereitet ...auch wenn es nur eine kleine Menge sein kann.
In gewisser Weise besteht die erste (wenn nicht unbedingt die wichtigste) Funktion eines Romanautors und JEDES Künstlers darin, zu unterhalten. Wenn das Gedicht, Gemälde, Theaterstück oder der Roman nicht sofort das oberflächliche Interesse weckt, ist es gescheitert. Was auch immer es sonst sein mag oder nicht, Kunst ist auch Unterhaltung. Schlechte Kunst unterhält nicht. Gute Kunst leistet etwas darüber hinaus.
Ich möchte, dass meine Musik etwas ist, das Menschen nutzen, um auf Teile von sich selbst zuzugreifen. In diesem Sinne geht es in jedem Stück, das ich schreibe, um alle Emotionen auf einmal, um die Zeilen dazwischen. Es geht nie nur um das eine oder andere. Es geht darum, uns emotional auf die Dinge einzulassen, die wir nicht wirklich beschreiben können – Dinge, für die wir keine Etiketten haben. Also ja, es geht um etwas, und es hat einen Nutzen. Dabei geht es weder um nichts noch um etwas Konkretes – es geht darum, was man als Zuhörer dazu einbringt.
Bei Musik und Kunst geht es darum, etwas auszudrücken, das universell menschlich ist, bestenfalls vielleicht sogar über das Menschliche hinausgeht. Sich auf den Künstler zu konzentrieren und sich mit biografischen Informationen zu befassen, kann nur dazu führen, dass es einzigartig wird, und das ekelt mich wirklich sehr an.
Kunst ist das, was wir nennen... das, was ein Künstler tut. Es kommt nicht auf das Medium oder das Öl oder den Preis an oder darauf, ob es an der Wand hängt oder man es isst. Was zählt, was es zur Kunst macht, ist, dass die Person, die es geschaffen hat, den Widerstand überwunden, die Stimme des Zweifels ignoriert und etwas geschaffen hat, das es wert ist, gemacht zu werden. Etwas Riskantes. Etwas Menschliches. Kunst liegt nicht im Auge des Betrachters. Es liegt in der Seele des Künstlers.
Wenn es das Kennzeichen des Künstlers ist, die Kunst über alles zu lieben, um ihrer selbst willen auf alles zu verzichten, zu denken, dass all die süßen menschlichen Dinge des Lebens verloren seien, wenn er nur etwas erreichen, ein gutes, großartiges Werk vollbringen könnte, dann war ich es nie ein Künstler.
Wenn es das Kennzeichen des Künstlers ist, die Kunst über alles zu lieben, um ihrer selbst willen auf alles zu verzichten, zu glauben, dass all die süßen menschlichen Dinge des Lebens verloren seien, wenn er nur etwas erreichen, ein gutes, großartiges Werk vollbringen könnte – dann war ich es nie ein Künstler.
Das Besondere am Schreiben oder Kunstmachen ist, dass ich dabei nicht darüber nachdenke. Im Nachhinein erkenne ich wie das Kind des Fahrers, dass das bedeutungsvoll war, und ich fühlte mich ihm auf diese Weise nahe, aber damals dachte ich einfach, dass es Spaß macht, zu zeichnen, und das war alles. Ich denke, das ist das Seltsame am Leben und am Kunstmachen. Darüber muss man später reden. Ich denke, ich sollte jetzt bereit sein, darüber zu sprechen. Deshalb bin ich hier. Aber noch einmal: Pass.
Hören Sie auf, Kunstwerke als Objekte zu betrachten, und beginnen Sie, sie als Auslöser von Erfahrungen zu betrachten ... Das löst viele Probleme ... Kunst ist etwas, das passiert, ein Prozess, keine Qualität, und alle möglichen Dinge können sie hervorbringen passieren ... [Was ein Kunstwerk für Sie „gut“ macht, ist nicht etwas, das bereits „in“ ihm ist, sondern etwas, das in Ihnen geschieht.
Wenn ein Künstler sich nicht mit allem, was er sieht, erotisch beschäftigt, kann er genauso gut aufgeben. Ein Mensch zu sein mag eine sehr chaotische Sache sein, aber ein Künstler zu sein ist etwas ganz anderes, denn Kunst ist Religion, Kunst ist Sex, Kunst ist Gesellschaft. Kunst ist alles.
Kunst entsteht aus dem menschlichen Wunsch, etwas zu teilen, das in einem Sinne universell, in einem anderen jedoch einzigartig für Ihr Empfinden ist. Ich denke, dass dieser Impuls im Menschen existiert, egal wo auf der Welt man sich befindet.
Als Filmemacher denke ich wie jeder Künstler, wenn mich etwas emotional berührt, in diesen Begriffen darüber nach. Es ist meine Art, mit meinen Gedanken, meinen Ängsten und meinen Nöten umzugehen. Ich denke, das Gleiche gilt für jeden Künstler. Als Musiker schreiben Sie ein Lied über etwas, das Sie emotional berührt.
Als Filmemacher denke ich, wie jeder Künstler auch, wenn mich etwas emotional berührt, in diesen Begriffen darüber nach. Es ist meine Art, mit meinen Gedanken, meinen Ängsten und meinen Nöten umzugehen. Ich denke, das Gleiche gilt für jeden Künstler. Als Musiker schreiben Sie ein Lied über etwas, das Sie emotional berührt.
Du kannst deinen Gefühlen nicht immer vertrauen. Du kannst deinen Gefühlen nicht immer vertrauen. Und ich spreche nicht von Schmerzen, sondern eher von Lebensthemen, bei denen einem etwas passiert oder jemand etwas zu einem sagt oder jemand nichts zu einem gesagt hat und man darauf wartet, dass man etwas zu einem sagt.
Darum geht es: Kunst zu machen bedeutet, etwas für immer lebendig zu machen. Vor allem die Menschen – wir können sie in keiner Weise festhalten. Malerei und Kunst sind eine Möglichkeit, Dinge festzuhalten und dafür zu sorgen, dass sie über die Zeit hinweg weitergehen.
Wenn ich etwas lesen möchte, das mich wirklich ernsthaft und grundlegend zum Nachdenken anregt, über die menschliche Verfassung, wenn Sie so wollen, oder darüber, was wir alle hier tun oder was vor sich geht, dann lese ich lieber etwas von a Wissenschaftler in den Lebenswissenschaften, wie zum Beispiel Richard Dawkins.
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