Ein Zitat von Karen Civil

Während meiner Arbeit für Diplomat Records habe ich mehreren Künstlern beim Online-Branding und in den sozialen Medien geholfen. Nachdem ich das Label verlassen hatte, arbeitete ich direkt mit Künstlern zusammen und bemerkte, dass viele Künstler übersehen und unterschätzt wurden, wenn sie nicht bei „XXL“ oder „The Source“ waren.
Ich habe mit Jazzkünstlern, Country-Künstlern, klassischen Künstlern und Popkünstlern zusammengearbeitet. Ich wollte nie, dass es Kategorien gibt, denn als ich ein Kind war, gab es keine.
Viele Künstler wurden überredet, alles zu tun, um Aufmerksamkeit zu erregen. Die Medien werden die schlimmsten davon natürlich positionieren und auf die Titelseite bringen. Der Bürgersteig zur Kriminalität wird zur Marketingkampagne. Diese Künstler haben gesehen, wie es funktioniert, und Millionen und Abermillionen von Platten für andere Künstler verkauft.
Als ich mit dem Bloggen anfing, ging es darum, neue Musik herauszubringen und Künstler bei der Arbeit im Studio einzufangen. Das war, bevor Künstler so sozial waren. Damals waren sie nicht so praktisch.
Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
Heutzutage gibt es so viele Künstler, die versuchen, andere Künstler zu imitieren und sich für einen bestimmten Stil zu entscheiden. Es gibt eine Menge Blödsinn in der Musikindustrie. Ich möchte von nichts anderem als der Musik abweichen, denn dafür höre ich meine Lieblingsplatten – und nicht, weil mir die Kleidung der Künstler gefällt.
Das effektivste Werkzeug, das ich habe, um mit Künstlern zusammenzuarbeiten, die ich bewundere, besteht darin, auf andere Künstler zu verweisen, die ich bewundere, und zu zeigen, dass ich viele, viele Male mit ihnen zusammengearbeitet habe. Das liegt nicht daran, dass ich Optionsgeschäfte habe; Das liegt daran, dass sie weiterhin mit uns zusammenarbeiten wollen.
Während der Raum für Künstler und Kuratoren enorm zugenommen hat, bleibt vielleicht, nur vielleicht, Raum für zu viele Leute, die sich Künstler und Kuratoren nennen, die diesem Begriff einfach nicht gewachsen sind.
Revolt soll ein Zuhause für die nächste Generation von Musikkünstlern sein, und wir investieren in die Künstler und Fans der Zukunft. Revolt ist für Künstler, von Künstlern. Dabei handelt es sich nicht nur um das P. Diddy-Netzwerk.
Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.
Ich habe mit mehreren Art Directors und Produktionsdesignern zusammengearbeitet, die einfach großartig sind. Dave Getz, Paul Felix, Ian Gooding ... einfach großartige Künstler, und ich würde sagen, wenn ich etwas damit zu tun hätte, würde ich einfach gute Künstler auswählen!
Das Wichtigste ist die Ausbildung junger Köche und die Frage, wie sie sich auf eine Küche konzentrieren sollten, anstatt zu viele zu imitieren. Es ist wie in der Kunst – man sieht die Zyklen vieler früherer Künstler und neue Künstler, die sich von früheren Künstlern inspirieren lassen.
Ich sehe viele junge Künstler, die Platten schreiben oder Platten opfern, weil es viele ältere Künstler gibt, die damit beschäftigt sind; Sie haben nicht mehr so ​​viel Zeit wie früher im Studio.
Die Verletzlichkeit von Künstlern ist definitiv das, was Organisationen wie PEN notwendig macht, denn, wie ich zu argumentieren versuchte, die tatsächliche Arbeit von Schriftstellern und Künstlern eine widerwärtige Art und Weise hat, zu überleben. Besonders im Zeitalter des Internets ist es sehr einfach, verbotene Arbeiten irgendwo online zu finden, wenn man weiß, wo man suchen muss. Künstler selbst sind jedoch zunehmend in Gefahr, und zwar nicht nur Künstler. Die große Sorge besteht darin, dass Jahr für Jahr immer mehr Journalisten bei der Ausübung ihrer Arbeit getötet werden.
Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.
Als Label ist mir Piraterie egal. Ich möchte, dass die Musik, die wir [meine Band] lieben, von möglichst vielen Menschen gehört wird. Je mehr Menschen unsere Musik mögen, desto besser werden das Label und die Künstler abschneiden. Wenn irgendjemandem wirklich gefällt, was wir machen, wird er uns finden, unser Vinyl kaufen oder vorbeikommen, um die Künstler live spielen zu sehen.
Es gibt so viele Künstler, die Legastheniker oder Lernbehinderte sind, das ist einfach phänomenal. Außerdem gibt es einen unglaublich hohen Anteil linkshändiger Künstler und einen hohen Zusammenhang zwischen Linkshändigkeit und Lernschwierigkeiten.
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