Ein Zitat von Karen Civil
Als ich mit dem Bloggen anfing, ging es darum, neue Musik herauszubringen und Künstler bei der Arbeit im Studio einzufangen. Das war, bevor Künstler so sozial waren. Damals waren sie nicht so praktisch.
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Während meiner Arbeit für Diplomat Records habe ich mehreren Künstlern beim Online-Branding und in den sozialen Medien geholfen. Nachdem ich das Label verlassen hatte, arbeitete ich direkt mit Künstlern zusammen und bemerkte, dass viele Künstler übersehen und unterschätzt wurden, wenn sie nicht bei „XXL“ oder „The Source“ waren.
Als ich 2006 anfing, war es eine aufregende Zeit. Unabhängige, coole, seltsame Künstler waren erfolgreich, Zeitschriften schrieben über sie und im Radio wurden Leute gespielt, die wirklich gut waren.
Als ich in den 70er-Jahren zum ersten Mal nach New York kam, waren sich die Künstler über die Persönlichkeit von Andy Warhol und sein Werk durchaus uneinig. Ich fand es absolut cool – ich fand die Factory absolut glamourös –, aber es gab viele Künstler, die ich wirklich bewunderte und respektierte und die älter waren, die es irgendwie ablehnten, es nicht verstehen konnten und das Gefühl hatten, dass es daran mangelte Ernsthaftigkeit dabei.
In den frühen Achtzigern gab es viele Künstler, die in der Musikszene aktiv waren. Alle diese jungen Künstler interessierten sich schon vor Beginn ihrer Karriere für Musik. Robert Longo spielte früher Gitarre. Er hatte eine Zeit lang eine Band. Basquiat hatte eine Band. Ich meine, die Leute haben immer versucht, Musik und Kunst zu vermischen – tatsächlich bin ich selbst daran schuld.
Bei Künstlern, die für andere Künstler arbeiten, geht es darum, zu wissen, zu lernen, zu verlernen, langfristige künstlerische Dialoge zu initiieren, Verbindungen zu knüpfen, Zirkel zu gründen und vorübergehend Schutz vor dem Sturm zu finden.
Ich begann mit Soulmusik und Ikonen wie Aretha Franklin und Etta James und wechselte dann zu R&B und Künstlern wie Erykah Badu und Lauryn Hill. Elektronische Musik kam später, als ich in der High School war, und ich wurde stark von Künstlern wie Skrillex und Major Lazer beeinflusst.
Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.
Es ist mir eine Leidenschaft, unentdeckte und talentierte Künstler zu finden. Ich möchte diesen Künstlern helfen, das nächste Level zu erreichen und bestehenden Künstlern eine neue Möglichkeit bieten, Fans zu erreichen. Ich wollte mit der Cutting Edge Group zusammenarbeiten, weil sie meine Vision teilen und eine nachgewiesene Erfolgsbilanz bei Innovationen im Musikgeschäft vorweisen können.
Ich möchte einfach alles nutzen, was GOOD Music meiner Meinung nach der Musikindustrie, unserer Anhängerschaft und der Kultur bringt. Erstens haben wir unglaubliche Künstler. Es geht definitiv darum, diese Alben auf eine sehr gepflegte Art und Weise herauszubringen.
Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
Wir wussten, welche Musik uns gefiel, aber nicht, wer von wo kam. Als wir uns mehr mit diesen Künstlern beschäftigten, stellten wir fest, dass viele der Sachen, die uns am meisten anzogen, in Kalifornien hergestellt wurden.
Ich bin fasziniert davon, wie Musik gemacht wird, und so habe ich angefangen, mich damit zu beschäftigen. Natürlich war ich schon einmal in der Kabine und habe nur Spaß gemacht, um zu sehen, wie es ist, und ich werde hier oder da ein paar Beats machen und meinen Künstlern helfen. Aber ansonsten bleibe ich beim Zuhören.
Ich versuche nur, ein Vorbild für alle jungen Künstler zu sein, die jeden Tag zu Künstlern werden und an ihrem Handwerk arbeiten, und ihnen dabei zu helfen, die Fallstricke des oberen Managements in der Musik und der nichtmusikalischen Seite der Musik zu umgehen.
Ich kann alles schreiben und es einfach in ein Zine packen, und dann ist es da draußen. Es ist wie Bloggen, aber auf dem Papier. Damit habe ich angefangen, bevor die Computer allgegenwärtig waren.
Mein Faible für New York war, dass es sich so abgeschottet anfühlte. Als ich nach LA ging, war jeder, den ich kannte, ein cooler, großartiger Musiker. In New York würden sie hocken und versuchen, eine Band zu gründen. Aber in LA spielten Bands auch mit anderen Künstlern, tourten mit anderen Künstlern und arbeiteten mit anderen Künstlern zusammen.
Manchmal ist es schwierig, neue Musik zu hören und sich zu motivieren, denn das ist für mich elementar – keine Respektlosigkeit gegenüber neuen Künstlern, denn damit haben wir auch angefangen. Aber es ist, als wären sie schon wieder in der ersten Klasse und ich auf dem College.
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