Ein Zitat von Karen Kain

In der Lage zu sein, Entscheidungen zu treffen und zu sehen, wie sie in die Tat umgesetzt werden, und die Begeisterung um sie herum zu spüren, was sie im Unternehmen hervorruft, wie die Künstler motiviert werden – das ist der lohnendste Teil; Ich habe das Gefühl, dass ich ein Katalysator für ein künstlerisches Erlebnis für unsere Künstler und für die Öffentlichkeit sein kann.
In der Lage zu sein, Entscheidungen zu treffen und zu sehen, wie sie in die Tat umgesetzt werden, und die Begeisterung zu spüren, die sie im Unternehmen hervorruft, wie die Künstler motiviert werden – das ist der lohnendste Teil; Ich habe das Gefühl, dass ich ein Katalysator für ein künstlerisches Erlebnis für unsere Künstler und für die Öffentlichkeit sein kann.
Wir haben alle das Gefühl, allein zu sein, aber als Künstler können wir von unseren Fans aus erster Hand erfahren, dass wir es nicht sind. Zu hören, wie sie die Texte zu Ihren Liedern schreien, ist ein unglaubliches Gefühl.
Ich denke, die meisten Künstler werden auf Twitter viele negative Leute erleben, aber Gott sei Dank habe ich so viele Follower, dass ich sie nicht so oft sehen kann. Von Zeit zu Zeit sehe ich welche, aber größtenteils konzentriere ich mich immer auf etwas Gutes.
Wissen Sie, Künstler werden von anderen Künstlern beeinflusst. Wir alle werden stark von dem beeinflusst, was um uns herum ist; Wir machen nichts kalt. Manchmal denken wir, dass wir es tun. Aber das Wichtigste dabei ist, dass wir, obwohl wir beeinflusst werden, welche Ebenen der Erfindungen vorantreiben, auch wenn wir von etwas Vorhergehendem beeinflusst wurden?
Für den Schutz der Kreativität reicht es möglicherweise nicht aus, künstlerischen Werken den gleichen Schutz zu gewähren wie nichtkünstlerischen Werken. Schließlich liegt das Wesen des künstlerischen Ausdrucks in der Erfindung, und Künstler stützen sich zwangsläufig auf ihre eigene Erfahrung. Wenn die Haftungsregeln jedoch unklar sind, können Künstler nicht wissen, wie viel Verschleierung ausreicht, um ihre Ansprüche vor den Ansprüchen derjenigen zu schützen, die sich möglicherweise in den Darstellungen sehen.
Die Möglichkeit zu bekommen, die Karrieren neuer Künstler mitzugestalten und sie bei der Verwirklichung ihrer Träume zu unterstützen, ist eine Aufgabe, die ich mit offenen Armen begrüße.
Die Menschen lieben es, wenn du ihnen einen Teil von dir gibst. Sie wissen, was ich meine? Das sind die erfolgreichsten Künstler. Künstler, die eine Geschichte zu erzählen haben, wenn die Menschen spüren, dass sie mit Ihnen wachsen.
Ich habe das Gefühl, dass meine Stärke nicht darin liegt, technisch perfekt am Klavier zu spielen, sondern darin, meine eigene Arbeit zu kuratieren. Für mich ist es nicht schmerzhaft. Ich bin nicht traurig, wenn ich Dinge weglassen, in den Safe legen und sie nicht in der Öffentlichkeit haben muss. Mir ist klar, dass viele Künstler über diesen Prozess traurig sind, aber für mich ist das der aufregendste Teil: Indem man die schwächeren Momente verliert, macht man die starken Momente stärker.
Was tun großartige Künstler, wenn man eine Welt um sich herum sieht, die in Aufruhr ist? Bei einigen der besten Künstler fühlt man sich gut (hah), sie blicken in die Zukunft.
Und es ist natürlich von entscheidender Bedeutung, dass Polizeichefs im Rahmen ihres Budgets Entscheidungen darüber treffen können, wie sie ihre Polizeibeamten mit größtmöglicher Wirkung einsetzen, um sicherzustellen, dass sie die Arbeit erledigen können, die die Öffentlichkeit von ihnen verlangt.
Ich habe das Gefühl, dass es eine Reihe von Indie-Künstlern gibt. Wenn sie wachsen, ist es für sie am sinnvollsten, sich dem Pop zuzuwenden und größere Künstler zu werden. Und ich habe das Gefühl, dass es den Leuten dann richtig schlecht geht, verstehst du? Ich wollte nicht in diese Falle tappen.
Die Künstler könnten tot sein, aber einige von ihnen sind nicht so weit von uns entfernt und geben uns das Gefühl, als wären sie mit uns am Leben. Solche Künstler sind es wert, als „zeitgenössische Künstler“ bezeichnet zu werden.
Künstler erziehen ihre Kinder anders. Wir kommunizieren so weit, dass wir unsere Kinder wahrscheinlich nerven. Wir haben Kunst im Haus, wir haben Bücher, wir gehen ins Theater, wir reden. Unser Schwerpunkt liegt auf Kunst und Malerei sowie Verkleidung und Gesang. Es ist das, was wir lieben. Ich denke, man kann sehen, wie Künstler in gewisser Weise andere Künstler erziehen.
Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Wissen Sie, ich habe meine Bücher nicht für Kritiker und Wissenschaftler geschrieben. Ich habe sie für Studenten und Künstler geschrieben. Wenn ich höre, wie viel ihnen meine Arbeit bedeutet – nun, ich kann gar nicht sagen, wie glücklich mich das macht. Das bedeutet, dass dieser großartige Mythos, mit dem ich arbeiten durfte, für eine ganz neue Generation am Leben erhalten wird. Das ist ja die Aufgabe der Künstler, die alten Geschichten neu zu interpretieren und sie wieder zum Leben zu erwecken, in der Poesie, in der Malerei und jetzt auch in Filmen.
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