Ein Zitat von Karen Robards

Ich beginne zu schreiben mit nur einer vagen Vorstellung davon, wer meine Charaktere sind und was passieren wird, und die Charaktere und die Handlung entstehen im Laufe der Zeit. Ich habe es anders herum versucht, aber für mich ist das Umreißen Zeitverschwendung, weil ich mich nie an die Umrisse halte.
Charaktere sind unglaublich wichtig, aber ich neige dazu, sie in der Entwurfsphase rund um die Handlung aufzubauen. Sobald ich jedoch das Manuskript schreibe, bestimmen die Charaktere, die ich schreibe, wie sich die Handlung entwickelt.
Normalerweise beginne ich mit einem Ende, skizziere dann die Höhepunkte der Ereignisse und ergänze den Rest im Laufe der Zeit. Gelegentlich überraschen mich die Charaktere und ich frage mich, wie wir hierher gekommen sind. Manchmal sind die Charaktere stur und tun in der Geschichte nicht das, was ich von ihnen möchte.
Viele Leute denken, dass sie wirklich cool sind, weil sie keine Konturen aufweisen. In meiner Schreibgruppe sagten sie: „Ich werde nie skizzieren. Ich lasse mich von den Charakteren mitreißen.“ Komm schon, Mann – ich skizziere die Geschichte, aber es ist nur eine Seite. Es ist eine Liste möglicher Umkehrungen in der Geschichte, etwa Dinge, bei denen sich aufgrund dieser bestimmten Enthüllung oder dieser bestimmten Aktion einfach alles ändert. Dann fange ich an, mich wirklich mit der Figur auseinanderzusetzen, denn mir ist die Geschichte egal.
Eines der Dinge beim Schreiben, also so wie ich schreibe, ist, dass Sie Ihr Szenario schreiben und es verschiedene Wege gibt, die den Charakteren zur Verfügung stehen. Drehbuchautoren haben die Angewohnheit, an einigen dieser Straßen Straßensperren zu errichten, weil sie es sich im Grunde nicht leisten können, dass ihre Charaktere dort untergehen, weil sie denken, sie schreiben einen Film oder versuchen, ein Drehbuch zu verkaufen oder so etwas in der Art. Ich habe meinen Charakteren noch nie eine solche Zumutung aufgezwungen. Wohin sie auch gehen, ich folge ihnen.
Ich finde, dass ich am Anfang eines Buches viel langsamer bin. Ich denke an die Handlung, an die Charaktere und daran, wer sie sind und wohin sie gehen. Ich verwerfe oft einen Großteil des Textes, mit dem ich anfange, weil sich die Charaktere und die Handlung mit dem Schreiben verbessern. Oder vielleicht sollte ich sagen, dass ich hoffe, dass sie sich verbessern, während ich schreibe.
Wenn Sie mit dem Schreiben beginnen, befinden sich Ihre Charaktere auf einer metaphorisch gepflasterten Straße, und während sie diese entlanggehen, werden all diese anderen Straßen frei, die sie beschreiten können. Und viele Autoren haben Straßensperren vor diesen Straßen: Sie erlauben ihren Charakteren nicht, diese Straßen zu beschreiten ... Ich habe auf keinem dieser Wege Straßensperren errichtet. Meine Charaktere können dorthin gehen, wohin sie von Natur aus gehen würden, und ich werde ihnen folgen.
Der Leser verfügt über Informationen über die Charaktere, die die Charaktere selbst nicht haben. Wir alle haben unsere geheimen Seiten. Sogar ich verstehe die Dinge über die Charaktere erst durch den Schreibprozess, während ich voranschreite.
Ich beginne immer mit den Charakteren und nicht mit einer Handlung, was viele Kritiker sagen würden, weil es sehr offensichtlich an der fehlenden Handlung in meinen Filmen liegt – obwohl ich denke, dass sie eine Handlung haben –, aber die Handlung ist für mich nicht von vorrangiger Bedeutung, sondern die Charaktere .
Wenn ich anfange, einen Roman zu schreiben, ist das Letzte, was ich tun möchte, einer Handlungsskizze zu folgen. Wenn man zu Beginn zu viel weiß, macht es keinen Spaß, herauszufinden, worum es in dem Buch geht.
Normalerweise beginnt man mit einem Roman und hat keine Ahnung, was man tun soll, weil es die Aufgabe ist, überzeugende Charaktere zu erschaffen, und dann rennen sie einfach herum und werden verrückt. Das Problem beim Schreiben von Memoiren besteht offensichtlich darin, dass man das nicht tun kann, weil man irgendwie weiß, was passieren wird. Weil du der Charakter bist.
Bevor ich anfange, mache ich mir vor, ich wüsste, was in der Geschichte passieren wird, aber die Charaktere haben ihre eigenen Vorstellungen und ich lasse mich immer von den Entscheidungen der Charaktere leiten. Meistens entdecke ich Wendungen und Richtungen in der Handlung, die besser sind als das, was ich ursprünglich geplant hatte.
Skizzieren ist kein Schreiben. Ideen zu entwickeln bedeutet nicht zu schreiben. Recherchieren ist nicht Schreiben. Charaktere zu erschaffen ist kein Schreiben. Nur Schreiben ist Schreiben.
Wenn ich ein Drehbuch schreibe, mache ich mir weniger Sorgen um die Handlung als vielmehr um die Menschen. Ich lerne die Hauptfiguren kennen – was sie brauchen, was sie wollen, was sie tun sollen. Das ist es, was die Geschichte in Gang bringt. Man kann nicht einfach nur Action haben, man muss herausfinden, was die Charaktere wollen. Und dann müssen sie wachsen, sie müssen irgendwohin gehen.
Jedes Mal, wenn ich anfange, an einem Film zu arbeiten, fange ich an, die Handlung als ein Märchen, einen Traum oder einen Albtraum zu betrachten, auch wenn ich es liebe, die Handlung in der realen Welt anzusiedeln ... Als ob es so wäre war der beste Weg, die Wahrheit über Charaktere oder Erzählungen zu sagen, statt Realismus.
Die Charaktere sind die Handlung. Was sie tun und sagen und was ihnen passiert, ist in gewisser Weise der Inhalt der Handlung. Eigentlich kann man Charakter und Handlung nicht voneinander trennen.
Auch wenn ich schon früher aus der Perspektive jugendlicher Charaktere geschrieben habe, musste ich nie Romane schreiben, in denen diese Charaktere nicht nur die Handlung vorantreiben, sondern auch maßgeblich an der Lösung des jeweiligen Problems beteiligt sind, um das sich die Handlung dreht.
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