Ein Zitat von Kari Skogland

Ich hoffe, dass wir auf andere Weise das Bedürfnis bewegen können, zu sagen, dass ich nur ein Regisseur bin, anstatt ein schwarzer Regisseur, eine Regisseurin oder ein französischer Regisseur zu sein. — © Kari Skogland
Ich hoffe, dass wir auf andere Weise das Bedürfnis bewegen können, zu sagen, dass ich nur ein Regisseur bin, anstatt ein schwarzer Regisseur, eine Regisseurin oder ein französischer Regisseur zu sein.
Ich habe immer über den Begriff „Regisseurin“ oder sogar „schwarze Regisseurin“ gelacht. Ein Regisseur ist ein Regisseur.
Das ist eine dumme Frage, denn ich betrachte die Dinge nicht als schwarzer Regisseur, sondern nur als Regisseur. Fragen Sie mich also zuerst als Regisseur, dann können wir uns später mit der Farbsache befassen.
Eine der Herausforderungen eines Regisseurs besteht oft darin, dass man nicht mit seinen Kollegen zusammenarbeiten kann. Wissen Sie, Autoren können gemeinsam schreiben, und als Regisseur kann man mit so vielen wunderbaren Schauspielern, Autoren und Designern zusammenarbeiten. Aber es ist ziemlich selten, dass man die Chance bekommt, auf diese Weise mit einem anderen Regisseur zusammenzuarbeiten.
Es gibt einen Regisseur aus gutem Grund, denn ein Regisseur weiß, was für den Film das Beste ist. Geben Sie Ihrem Regisseur einfach so viel wie möglich zur Arbeit, und hoffentlich werden die Entscheidungen, die er trifft, großartig sein.
Als ich vom Kameramann zum Regisseur wechselte, sah ich mir viele andere Kameraleute an, die versuchten, den Schritt zu wagen. Und in jedem Fall rückten sie ihren Kameramann zum Kameramann vor, was wirklich bedeutete, dass sie nicht aufgeben wollten, der Kameramann zu sein, und wirklich beides tun wollten. Und ich hatte das Gefühl, wenn ich als Regisseur Erfolg haben wollte, musste ich einfach Regisseur sein und das Sicherheitsnetz eines Kameramanns aufgeben.
Man hatte die Wahl, ein Regisseur zu sein, der sich besser mit den technischen Details eines Films auskennt, etwa etwas über Kamera, Filter und Setups, oder ein Regisseur zu sein, der tatsächlich mit Schauspielern sprechen kann. Und ich wollte immer Regisseur eines Schauspielers werden.
Ein Regisseur ist ein Regisseur ist ein Regisseur. Mann oder Frau – egal.
Ich glaube, dass der Regisseur immer wichtiger wird. Um unter hektischen Bedingungen arbeiten zu können, benötigen Sie einen äußerst professionellen Regisseur. Wenn der Regisseur gut ist, wird das Endergebnis gut sein.
Von meiner Seite her übe ich keinen Druck auf den Regisseur aus, ein bestimmtes Bild zu berücksichtigen. Ich mache gerne verschiedene Filme und muss meinem Regisseur treu bleiben. Ich gebe mich gerne völlig dem Regisseur hin – so komme ich, glaube ich, nicht zu ähnlichen Rollen.
Ein starker Filmregisseur lässt Sie in Ruhe. Ein starker Regisseur ermöglicht es Ihnen, frei zu sein und darauf zu vertrauen, dass er da ist und Ihnen sagt, wenn Sie zu weit gegangen sind. Ein starker Regisseur ermöglicht es Ihnen, viel experimentierfreudiger zu sein und größere Risiken einzugehen als ein Regisseur, der in sich selbst nicht sicher ist.
Ihre Schauspieler müssen Ihnen als Regisseur vertrauen, aber normalerweise denke ich, dass Sie nur eine offene Kommunikation zwischen den Schauspielern und dem Regisseur haben müssen. Ich denke, der Regisseur muss den Darstellern seine Vision wirklich darlegen und sie wissen lassen, welche Stimmung er oder sie erzeugt. Ich denke, das ist sehr wichtig.
Ich hatte noch nie Hilfe von irgendjemandem. Ich hatte noch nie diesen großartigen Regisseur, der sich in mir sah, weil ich eine Französin in Hollywood bin. Wer könnte sich mit mir als erfolgreichem Regisseur in Hollywood identifizieren? Niemand. Und die wenigen Leute, die Mentoren hätten sein können, haben einfach meine Ideen gestohlen.
Die größte Herausforderung besteht immer darin, in die Räume zu gelangen, in die man hinein muss, und die Leute dafür zu gewinnen, dass sie für die Art von Geschichten, die ich erzählen möchte, offen sind. Und ich habe das Gefühl, dass es in diesem Land eine große Sache ist, eine Regisseurin zu sein und das zu tun. Bei meinem dritten Film habe ich mit einem französischen DP zusammengearbeitet. Ich fragte ihn, ob er schon einmal mit einer Regisseurin zusammengearbeitet habe? Er sagte, in Frankreich seien ein Drittel der Direktoren Frauen; Sie können sie also nicht vermeiden. Da wurde mir klar, dass die USA im Rückstand sind.
In Hongkong war es für unsere Generation, die in den 1970er Jahren begann, keine große Sache, Regisseur zu sein. Wir hatten nicht einmal Regiestühle. Wir wurden nicht besonders gut bezahlt. Der gesellschaftliche Status eines Filmregisseurs war nicht so hoch. Es war eine Art plebejischer Job, ein Job der zweiten oder dritten Klasse. Und die Studioleiter sind immer praktisch veranlagt, es gibt nie ein Kriechen, weil jemand Regisseur ist. Über die Position eines Regisseurs herrscht kaum Snobismus. Die einzigen Menschen, die anders behandelt wurden, waren diejenigen, die auch Stars waren; oder die Direktoren, denen auch ihre Unternehmen gehörten.
Der Film wird als Medium des Regisseurs betrachtet, da der Regisseur das Endprodukt schafft, das auf der Leinwand erscheint. Es ist wieder diese dumme Autorentheorie, dass der Regisseur der Autor des Films ist. Aber was dreht der Regisseur – das Telefonbuch? Als der Ton ins Spiel kam, gewannen die Autoren viel an Bedeutung, aber sie mussten einen tapferen Kampf führen, um die Anerkennung zu erhalten, die ihnen gebührt.
Es hat alles mit dem Direktor zu tun, dem Kapitän des Schiffes. Er gibt das Tempo vor, die Stimmung. Wenn der Regisseur still ist, ist das Set ruhig. Wenn der Regisseur laut ist, müssen alle lauter sein, um gehört zu werden.
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