Ein Zitat von Karin Slaughter

Die Handlung ist sehr wichtig, weil Autoren fair mit ihren Lesern umgehen müssen, aber niemand würde sich für die Handlung interessieren, wenn die Charakterarbeit nicht vorhanden wäre. Im Grunde beginnt jedes Buch, an dem ich arbeite, damit, dass ich nicht nur über das Schlimme nachdenke, das passieren wird, sondern auch darüber, wie sich dieses Schlimme auf die Gemeinschaft, die Familie des Opfers und das Leben der Ermittler auswirken wird. Wenn ich arbeite, bin ich mir sehr bewusst, dass die Verbrechen, über die ich schreibe, echten Menschen widerfahren sind. Ich nehme das sehr ernst.
Es ist verlockend zu denken: „Das ist albern.“ Ich bin ein Künstler. Meine Arbeit liegt mir am Herzen, meine Arbeit steht an erster Stelle. „Es ist mir egal, was für ein Kleid ich trage … Das ist für mich so zweitrangig.“ Aber wenn Ihnen Ihre Arbeit am Herzen liegt, müssen Sie diesen Teil genauso ernst nehmen, als würden Sie zu einem Vorsprechen gehen und dann zur Arbeit gehen.
Wenn Sie über die Arbeit mit anderen Autoren sprechen, liegt das normalerweise daran, dass mit Ihrer Arbeit etwas wirklich Schlimmes passiert und Sie völlig aus dem Ruder gelaufen sind und hoffen, dass Ihnen jemand bei etwas hilft. Entweder hat man ein schlechtes Gefühl bei der Arbeit, oder manchmal ist es nicht spezifisch – nur eine Art Solidarität.
Es ist mir egal, was die Presse über die Person sagt, mit der ich zusammenarbeite. Es ist mir wichtig, wie sie jeden Tag zur Arbeit kommen. Es ist mir egal, wer mit wem Schluss gemacht hat oder wer mit wem schläft oder wo ausgegangen ist. Es ist mir egal, was du mit deinem Privatleben machst. Wenn Menschen ihr Privatleben in einen Bereich bringen, in dem es ihre Leistung bei der Arbeit beeinträchtigt, dann würde ich aufhören, jemanden ernst zu nehmen.
Normalerweise arbeite ich die Handlung aus, bevor ich anfange. Dieses Mal dachte ich: Autoren reden immer davon, nicht zu wissen, wohin ein Buch führt – das möchte ich auch erleben. Ich habe herausgefunden, dass es sehr interessant ist, aber es dauert viel länger, weil es so viele Fehlstarts gibt. Wenn Sie falsch abbiegen, müssen Sie zurückgehen und das gesamte Kapitel oder den gesamten Abschnitt von vorne beginnen.
Wenn ich schreibe, denke ich: „Nun, das könnte ein Buch sein, mit dem ich immer zufrieden sein werde, und mit dem sicherlich auch die Leser zufrieden sein werden.“ Aber ein anderer Teil von mir weiß, dass das Buch, wenn ich mit dem Schreiben fertig bin, gute und schlechte Dinge haben wird – wahrscheinlich mehr schlechte als gute. Das weiß ich einfach. Das bin ich.
Mir ist sehr bewusst, dass ich, wenn ich über meine Mutter schreibe, über die Schwester meiner Tanten schreibe und dass ich, wenn ich über meine Großmutter schreibe, über ihre Mutter schreibe. Ich weiß, dass meine Ehrlichkeit darüber, wie sich meine Sicht auf diese Menschen im Laufe der Jahre verändert hat, schmerzhaft sein kann.
Es scheint mir nichts Unlogisches zu sagen: „Meine Arbeit und mein Schreiben werden mir sehr am Herzen liegen.“ Ich werde mich auch intensiv um meine Familie und mein Kind kümmern.“
Ich finde, dass ich am Anfang eines Buches viel langsamer bin. Ich denke an die Handlung, an die Charaktere und daran, wer sie sind und wohin sie gehen. Ich verwerfe oft einen Großteil des Textes, mit dem ich anfange, weil sich die Charaktere und die Handlung mit dem Schreiben verbessern. Oder vielleicht sollte ich sagen, dass ich hoffe, dass sie sich verbessern, während ich schreibe.
Bei der Arbeit bin ich sehr angespannt, deshalb muss ich oft aufstehen und im Haus umherwandern. Es ist sehr schlecht für meinen Magen. Ich muss sowieso wütend sein, um gut zu arbeiten, und dann bin ich außerdem wütend darüber, wie die Dinge auf der Seite laufen. Mein Geschwür blüht und ich muss viele Tabletten kauen. Wenn meine Arbeit gut läuft, bin ich normalerweise irgendwie krank.
Ich habe das Glück, viele Songs von anderen Leuten aufnehmen zu lassen, denn ich nehme mein Songwriting sehr ernst. Nur die Menschen, die mir über die Jahre hinweg gefolgt sind und meine Arbeit wirklich kennen, wissen, wie ernst es mir mit all dem ist – auch mit der Art, wie ich aussehe. Du kannst mir meine High Heels nicht wegnehmen, du kannst meine langen Fingernägel nicht haben, du kannst mir nicht all diese Haare wegnehmen, denn sie sind Teil von dem, was ich geworden bin. Ich möchte nichts davon aufgeben. Muss ich hässlich sein, um Songwriter zu sein? So bin ich und so möchte ich sein.
Ich war sechs Monate lang Assistent von Paul Schrader, bevor ich zur Filmschule ging, und ihm geht es vor allem darum, zu wissen, was auf jeder Seite passieren wird, bevor man überhaupt mit dem Schreiben von Dialogen beginnt – die gesamte Handlung und die Charakterbögen sind vorgezeichnet.
Ich denke, jeder fragt sich immer: Wie sinnvoll ist meine Arbeit, wie ist mein Leben sinnvoll? Je älter ich werde, desto wichtiger kommt es mir vor, wer ich als Person und Bürger bin, als wer ich bei meiner Arbeit bin. Aber ich denke, es hat für mich ein wenig verändert, wie sehr ich mich um ein Projekt kümmern muss, um es machen zu wollen. Manchmal muss man natürlich einen Job für Geld annehmen. Aber ich glaube, ich bin jetzt schneller, wenn ich ein Drehbuch bekomme, das, sagen wir mal, grenzwertig frauenfeindlich ist, ich werde mich darauf nicht einlassen. Ich denke mehr darüber nach, was ich in die Welt gebe.
Die Leute werden Dinge über dich schreiben, aber du musst das Gute mit dem Schlechten verknüpfen, also solltest du es nicht sehr ernst nehmen. Wenn man es sich zu Herzen nimmt, wird es sehr schwierig, damit umzugehen. Nehmen Sie es also einfach mit einer Prise Salz.
Etwa ein Jahr nach der High School bekam ich einen neuen 4-Spur-Kassettenrecorder. Eine Zeit lang starrte ich einfach darauf und dachte: Wie soll ich das machen, wenn ich weder Gitarre noch Keyboard spiele? Wie soll ich einen Song schreiben und aufnehmen, wenn ich keine Instrumente spielen kann? Ich meine, ich habe Geige gespielt, aber ich wusste nichts darüber, wie man eine 4-Spur-Musik spielt.
In den ersten ein oder zwei Monaten, in denen man ein neues Buch schreibt, gibt es diese schöne Sache: Okay, ich weiß nicht, was diese Figur tun wird, aber wir werden es später herausfinden. Nach etwa drei oder vier Monaten kommt man an den Punkt, an dem man etwas Handlung einfügen muss, bevor es zu spät ist, und man muss zurückgehen und anfangen, Handlung einzufügen, und, oh, ich habe die Literatur weggelassen, OK , lass uns etwas hineingeben.
Ich wollte keine Komödie mehr machen. Es ist viel schwieriger, wenn man Comedy macht. Man kann sich nicht nur auf die Figur und die Handlung konzentrieren. In der Komödie konzentrieren sich die Autoren nicht auf Charakter und Handlung, sondern auf die Witze.
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