Ein Zitat von Karl Ove Knausgard

Meiner Erfahrung nach möchte man beim Schreiben die Wahrheit wissen und sich in keiner Weise entschuldigen. Aber es gibt etwas beim Schreiben, seine Komplexität, die diesem Ziel entgegenwirkt.
Ich kann viel schneller arbeiten, wenn ich ein Drehbuch schreibe, als wenn ich ein Theaterstück schreibe, denn wenn ich ein Problem mit einer Szene oder etwas anderem habe, kann ich es einfach so schreiben, dass es keinen Dialog gibt. oder einen Weg finden, den Ton die Arbeit machen zu lassen, die ich machen möchte, oder eine Nahaufnahme die Arbeit machen zu lassen, die ich machen muss.
Was den Stil angeht, denke ich, dass der Memoirenschreiber über die Fähigkeiten eines Romanautors und alle Elemente verfügen sollte, die zum Werkzeugkasten eines Romanautors gehören. Wenn ich eine Abhandlung lese, möchte ich wirklich tiefgreifend erleben, was der Autor erlebt hat. Ich möchte die Charaktere sehen und hören, wie sie sprechen und verstehen, wie sie denken. Und so fühlt sich das Schreiben einer Memoirenarbeit ähnlich an wie das Schreiben eines Romans.
Ich habe das Schreiben immer als eine Möglichkeit gesehen, die Wahrheit zu sagen. Für mich geht es beim Schreiben um die Wahrheit. Ich habe immer versucht, meiner eigenen Erfahrung treu zu bleiben.
Ich habe das Schreiben immer als eine Möglichkeit gesehen, die Wahrheit zu sagen. Für mich geht es beim Schreiben um die Wahrheit. Ich habe immer versucht, meiner eigenen Erfahrung treu zu bleiben.
Das Schreiben hilft uns in gewisser Weise, zu heilen, aber es macht die Erfahrung, bei dieser Gelegenheit über das Schreiben nachzudenken, nicht weniger schmerzhaft. Wenn Sie sich mit einem Trauma noch einmal auseinandersetzen, wissen Sie nicht, was es für Sie auslösen wird, weil Sie nicht wissen, wie es in Ihrem Kopf zusammenhängt. Wenn wir also etwas schreiben, löst es die Erfahrung für uns nicht vollständig auf. Es kann sich therapeutisch anfühlen, aber das ist nicht der Grund, warum ich es mache. Ich mache es, um eine Frage zu stellen oder einfach nur, um einen Sinn zu finden.
Bestimmte Leute wollen sich Sachen im Binge-Watching anschauen, und sie wollen 10 volle Stunden davon, was auch immer, ohne sich darüber im Klaren zu sein, dass es eine anstrengende Erfahrung ist, 10 Stunden hochwertiges Fernsehen zu schreiben. Eineinhalb Stunden zu schreiben ist eine herzliche Umarmung, verglichen mit dem Schreiben von zehn Stunden Fernsehen.
Tatsächlich ist das Reisen um die Welt manchmal keine Möglichkeit, ein Gedicht zu schreiben, sondern die Qualität der Erfahrung. Es geht darum, etwas zu erleben und, wenn man anfängt, darüber zu schreiben, die Werkzeuge anzuwenden, die man zum Schreiben braucht.
Die sehr langweilige Wahrheit ist, dass das Schreiben von Liebesszenen dasselbe ist wie das Schreiben anderer Szenen – Ihre Aufgabe ist es, sich voll und ganz auf das Erlebnis der Figur einzulassen. Was bedeutet das für sie? Wie werden sie dadurch verändert oder nicht? Ich erinnere mich, dass ich ein wenig nervös war, wie ich es bin, wenn ich eine hochriskante, intensive Szene schreibe (Tod, Sex, Trauer, Freude).
Ich möchte, dass jeder Charakter so einzigartig wie möglich ist. Ich möchte, dass sie in der Art und Weise, wie sie sich bewegen und wie ihr Körper funktioniert, etwas von sich selbst widerspiegeln. Das ging mir beim Schreiben von „Salvage“ vor allem durch den Kopf: Ich wollte, dass jede Geste, jede kleine Bewegung wirklich eine Bedeutung hat und dem Leser eine Bedeutung vermittelt. Das war mir beim Schreiben sehr bewusst.
Sie müssen gegen all die Dinge ankämpfen, die Sie vom Schreiben abhalten, denn das Leben geht nicht mit dem Schreiben einher. Du wirst immer etwas Wichtigeres zu tun haben: Du musst deine Kinder zur Schule bringen, du musst etwas kochen, du musst Freunde treffen. Aber man muss kämpfen, wenn man schreiben will.
Für die Bühne zu schreiben ist etwas anderes als für ein Buch zu schreiben. Sie möchten so schreiben, dass ein Schauspieler Stoff zum Arbeiten hat, in der ersten Person und nicht in der dritten Person schreiben und die dramatischen Elemente für eine Bühnenpräsentation umfassender herausarbeiten.
Ich muss sagen, meine Familie war immer unglaublich offen und hat mich immer dazu ermutigt, mich auf jede Art und Weise auszudrücken, die ich mir wünsche. Schon in jungen Jahren akzeptierten sie, dass das Schreiben, und zwar komödiantisches Schreiben, mein Ventil sein würde, und sie waren ziemlich einverstanden damit.
Ich verspüre ein gewisses Bedürfnis zu repräsentieren, woher ich komme. Aber letztendlich denke ich, dass meine einzige wirkliche Verantwortung darin besteht, so weit wie möglich meine eigenen Wahrheiten zu hinterfragen. Das heißt, ich schreibe nicht einfach nur das, was ich für wahr halte, sondern nutze die Schrift, um diese vermeintliche Wahrheit immer wieder umzudrehen, sie einem Stresstest zu unterziehen, mit dem Ziel, etwas Lesbares hervorzubringen.
Mit meinem Schreiben versuche ich, Dinge zu tun, die ich vorher noch nicht getan habe. Jedes Mal, wenn ich mich hinsetze, möchte ich eine neue Erfahrung machen, und im weiteren Sinne möchte ich, dass meine Leser eine andere Erfahrung machen.
Eigentlich habe ich damit begonnen, Vollzeit zu schreiben. Ich war eine Hausmutter und als mein Jüngster in den Kindergarten kam, begann ich zu schreiben. Ich war 35 und hatte davor überhaupt nicht geschrieben. Was meiner Meinung nach bedeutet, dass a) es nie zu spät ist, eine Karriere als Schriftsteller zu beginnen (oder eine Karriere, die man wirklich möchte) und b) es in Ordnung ist, mit Mitte 30 zu sein und immer noch nicht zu wissen, was man werden möchte, wenn man erwachsen ist hoch.
Ein großer Teil der Mühe, die ich in das Schreiben von Prosa stecke, besteht für mich darin, Sätze zu bilden, die die Musik einfangen, die ich in meinem Kopf höre. Es erfordert viel Arbeit, Schreiben, Schreiben und Umschreiben, um die Musik genau so zu bekommen, wie Sie sie haben möchten.
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