Ein Zitat von Karl Pilkington

Überall, wo wir gingen, bekamen wir dank der Kamera- und Tontechniker viel Aufmerksamkeit. Die Einheimischen lieben es, vor der Kamera zu stehen. [...] Ich hatte Aufnahmen von Gandhi in einer solchen Umgebung gesehen und dachte immer, das läge daran, dass er sehr beliebt sei, aber jetzt frage ich mich, ob es nur daran lag, dass er ein Kamerateam bei sich hatte.
Ich glaube, die Kamera war schon immer meine Obsession, die Kamerabewegungen. Denn für mich ist sie das Wichtigste beim Umzug, die Kamera, denn ohne die Kamera ist der Film nur eine Bühne oder ein Fernseher – nichts.
Viele Schauspieler tun einfach, was sie tun, und wo auch immer die Kamera ist, sie ist auch. Sie schenken ihnen nicht viel Aufmerksamkeit, aber ich habe es immer getan. Ich war immer sehr nah am Kamerateam. Sie waren meine besten Freunde, egal welchen Film oder welche Serie ich machte.
Wenn der Fotograf in der Nähe ist, sage ich gerne: „Schnell, mach ein Foto von mir, wie ich in die Kamera schaue“, weil ich nie in die Kamera schaue. Christopher Nolan schaut in die Kamera, aber ich glaube, die meisten Regisseure tun das nicht. Wenn man also ein Bild sieht, auf dem ein Regisseur in die Kamera schaut, ist es eine Fälschung.
Ich liebe die Menschen an meinem Arbeitsplatz. Ich liebe meinen Chef. Ich liebe meine Kameramänner, ich liebe mein Team – weil sie mich alle mit ehrlicher Liebe umgeben haben.
Film, Fernsehen und die Arbeit mit einer Kamera sind eine so intime Kunstform, dass man real sein muss, wenn die Kamera direkt auf einen gerichtet ist und sein Gesicht den Bildschirm ausfüllt. Wenn Sie etwas Falsches tun, kommen Sie nicht ungeschoren davon, denn die Kamera ist direkt vor Ort und die Geschichte wird auf sehr reale Weise erzählt.
Im großen Spektrum der Dinge in der WWE kämpft man um diese Kamera und diese Kamera und diese Kamera – und alle Kameras, die sie haben – und man muss dafür sorgen, dass die Dinge so funktionieren, denn durch diese Kamera sieht eine Million Menschen zu.
Ich erinnere mich, als ich als kleines Kind mit den 25 Legosteinen spielte, die ich hatte, dachte ich: „Wenn ich nur eine Kamera hätte, könnte ich verschiedene Setups filmen und es so aussehen lassen, als hätte ich viel mehr Legosteine ​​und eine Geschichte erzählen.“ Allerdings bekam ich keine Kamera, bis ich quasi ein iPhone bekam.
Das vor vielen Jahren bestehende Stigma, dass Filmschauspieler nicht im Fernsehen auftreten, scheint verschwunden zu sein. Diese Kamera weiß nicht, dass es sich um eine TV-Kamera oder gar eine Streaming-Kamera handelt. Es ist nur eine Kamera.
Ein großer Teil dessen, was wir als Schauspieler tun, besteht darin, zu lernen, die Kamera zu ignorieren, als ob sie gar nicht da wäre, und uns gleichzeitig der Kamera und dem, was sie einfängt, sehr bewusst zu sein, denn man kann die beste Leistung seines Lebens erbringen, aber wenn man es tut Wenn du es so machst, dass dein Hinterkopf zur Kamera zeigt, wird es aus dem Film herausgeschnitten.
Das wird verrückt klingen, besonders in Amerika, wo das Wort „Liebe“ völlig überbewertet wird, aber in gewissem Sinne muss man die Menschen vor der Kamera lieben. Es muss Vertrauen zwischen demjenigen, der hinter der Kamera steht, und den Menschen auf der anderen Seite bestehen, damit sie sich entspannen können. Sie müssen das Gefühl haben, in Sicherheit zu sein, und auf diese Weise müssen sie nicht so tun, als ob sie Angst hätten.
Ich liebe den Luxus der Kamera. Die Kamera erledigt so viel für Sie. Ich mag die Geheimnisse, die eine Kamera erzählen kann.
Die Kamera hat ihren eigenen Kopf – ihren eigenen Standpunkt. Dann stolpert der menschliche Träger der Zeit in den Blick der Kamera – der bisher unbereinigte Bereich des unberührten Raums der Kamera wird nun durch menschliche Zeitlichkeit verunreinigt. Es kommt zum Eindringen, aber die Kamera bleibt von ihrem Objekt gebannt. Es ist egal. Die Kamera kennt keine menschlichen Ängste.
Ich schauspielere seit meinem zweiten Lebensjahr und war immer vor der Kamera, aber ein Video zu machen ist etwas anderes, denn wenn man schauspielert, tut man so, als wäre die Kamera nicht da, dreht einfach die Szene und bei einem Musikvideo ist man mittendrin Die Kamera fühlt sich manchmal komisch an.
Der einfache Akt, eine Kamera zu haben, nicht ein Mobiltelefon, sondern eine Kamera-Kamera, führt zu einer Art gesteigertem Wahrnehmungsbewusstsein. Von hier aus könnte ich zum Beispiel in zwei Minuten zur Autobahn laufen, aber wenn ich eine Kamera hätte, könnte ich für diesen Weg zwei Stunden brauchen.
Ich bin sehr spezifisch in der Art, wie ich fotografiere. Ich hatte immer ein sehr gutes Gespür dafür, was ich im Schnittraum brauche. Früher habe ich auf eine Weise gedreht, die mehr Aufmerksamkeit auf die Kamera lenkte, und ich habe in jedem Film versucht, immer weniger Aufmerksamkeit auf die Kamera zu lenken. Ich denke, wenn man sich die Aufnahmen ansieht, wird einem bewusst, dass es einen Regisseur gibt.
Der Kamerakurs war etwas beschissen. Aber als ich auf der Schauspielschule war, hatte ich kein Interesse. Ich wollte Bühnenschauspielerin werden. Ich hatte kein Interesse daran, das Kamerahandwerk zu erlernen. Aber dann stürzt man sich ins kalte Wasser, wenn man vor der Kamera einen Job bekommt, weil man überhaupt keine Ahnung hat, was man tut, und es ist eine Fähigkeit.
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