Ein Zitat von Karla Souza

Ich hätte um Anerkennung bitten sollen – aber er hat keine Ahnung, wie erstaunlich es ist, dass eine Figur, die als Junge geschrieben wurde, gleichermaßen für ein Mädchen geschrieben werden kann. Es ist, wie Sie sagten: Schreiben Sie einfach eine Figur, als wäre sie ein Mann, und verwandeln Sie sie dann in eine Frau. Es ist so, als wären wir schließlich Menschen.
Ich verabscheue schlecht geschriebene Charaktere und jeden Charakter, sei es ein Mann, eine Frau, jeder Charakter im Film. Wenn es sich um einen gut geschriebenen Charakter handelt, wirkt er stark.
Wären wir als Menschen nicht eine Sache, so ist jede Figur, die eindimensional geschrieben ist, nur eine oberflächliche Figur mit oberflächlicher Schrift und oberflächlichem Schauspiel.
Ich habe im Laufe der Jahre so viele Dinge geschrieben, dass ich nicht wieder nur Drehbuchautor sein möchte. Ich bin in einer meiner Meinung nach beneidenswerten Lage. Alles, was ich tun muss, ist, auf die Idee zu kommen und einen Entwurf zu schreiben, der den Anschein erweckt, dass es sich um eine realisierbare Idee handelt, die die Leute interessiert, und dann schreiben andere Leute die Drehbücher – – und ich werde ausführender Produzent oder Produzent, je nachdem, wie viel Engagement ich habe, und ich bekomme eine kreative Anerkennung und gehe dann zum nächsten Projekt über.
Charakter: Die Fähigkeit, eine würdige Entscheidung zu treffen, nachdem die Emotionen, die diese Entscheidung mit sich brachte, vorüber sind. Der einfach ausgedrückte Charakter tut das, was Sie gesagt haben. Wenn Sie sich dafür einen Namen gemacht haben, haben Sie dann eine Vorstellung davon, welche Auswirkungen das auf die Selbstwahrnehmung hat? Es ist riesig, einfach riesig. Der Erlöser war ein Mann mit Charakter. Er tat alles, was er versprochen hatte.
Es macht mir nichts aus, wenn es sich bei der Figur um eine kleine Figur handelt, aber ich möchte einfach, dass sie eine Reise im Film erlebt. Manchmal dienen die Charaktere nur als Requisite, um die Geschichte des Mannes voranzutreiben. Den großartigen Regisseuren, mit denen ich gesprochen habe, habe ich gesagt: Hören Sie zu, es macht mir nichts aus, eine Frau zu spielen, die nur eine winzige Rolle spielt, aber wie wirkt sich die Geschichte auf sie aus? Was kann ich am Ende spielen, was anders ist als am Anfang? Ansonsten macht es keinen Sinn, denn es ist wie eine Requisite.
Ich denke, dass Belletristikautoren über jeden schreiben können. Wenn Sie eine Figur schreiben und das Einzige, was sie für Sie bedeuten, ihre Andersartigkeit ist, dann haben Sie noch keine Figur geschrieben.
Man kann eine Figur lesen, die sich fantastisch anfühlt, aber wenn sich die Welt um sie herum und die ganze Schrift um sie herum – selbst die Art und Weise, wie die Bühnenbeschreibungen geschrieben sind – nicht richtig anfühlt, dann weiß man, dass es keinen Sinn hat, das Projekt zu machen. Keine Figur ist jemals größer als der ganze Film.
Ich erzählte es meinem Freund – wir arbeiteten zusammen an einem Film – und er gab mir ein Drehbuch und bat mich, ihm Notizen zu machen. Und es waren alles männliche Charaktere, und ich sagte: „Weißt du, was diesen Charakter interessanter machen würde?“ Und er fragte was – und es ist dieser Roadtrip zwischen drei Männern, im Grunde genommen einem älteren Mann, einem 30-jährigen und einem 13-jährigen Mechaniker. Und ich sagte: „Wenn man aus der 13-Jährigen ein Mädchen macht und sie zu einer indisch-amerikanischen Mechanikerin macht.“ Und er sagte: „Was meinst du?“ Und ich sagte: „Ja, ändern Sie nichts am Drehbuch über ihn und machen Sie ihn einfach zu ihr.“
Wenn etwas ankommt, hat man keine Ahnung, was drin ist, und das ist gut so. Und dann ist es die Geschichte, die einem ins Auge springt und wie die Figur darin funktioniert. Es könnte nur eine Szene geben, und wenn sie wunderbar ist, spielt es keine Rolle, wie viel man daran arbeitet, denn man möchte einfach nur dabei sein. Es geht wirklich darum, wie die Alltagswelt Ihres Charakters aussieht und ob Sie das Gefühl haben, dass sie etwas Vollständiges ist, in dem Sie gerne eine Weile leben würden. Das wirst du in ein paar Szenen später wissen. Wenn dich die Figur packt, rennst du damit.
Das Problem mit den Witzen ist, dass ich, sobald sie geschrieben sind, weiß, wie sie funktionieren sollen, und ich nur sie nicht treffen kann. Mir fällt es leichter, zu improvisieren. Wenn ich nur zwei oder drei Ideen habe und weiß, wie sich die Figur fühlt, was sie will, ist alles dazwischen wie Trapezarbeit.
Oftmals werden Drehbücher so geschrieben, dass der Charakter nur in eine Richtung geht. Auch bei „Bringing Out the Dead“ war die Figur etwas allgemeiner geschrieben.
Von Anfang an hatte ich nie das Gefühl, ein unbekümmerter Genießer zu sein. Und Teile werden besser geschrieben, wenn man älter ist. Wenn man jung ist, ist man von Natur aus ein Genie und von Qualität geprägt. Du bist eigentlich nicht dafür geschaffen, ein Mensch zu sein, sondern dafür, dass deine Jugend jemand anderen inspiriert, normalerweise einen Mann. Deshalb finde ich es einfach viel befreiender.
Ich habe das Gefühl, dass die Drehbücher in dem Sinne so wunderbar geschrieben waren, dass meine Figur in „1666“ und meine Figur in „1994“ sich auf wirklich schöne Weise widerspiegelten. Sie sind beide so stark, kraftvoll, entschlossen und leidenschaftlich.
Viele Dinge, die nicht geschrieben werden sollten, wurden ohne Rücksprache mit mir geschrieben, Dinge, die nicht dem guten Geschmack entsprachen. Das hat mir Weh getan. Deshalb habe ich aufgehört, mit der Presse zu reden. Weil sie mich nicht fragen wollten. Sie wollten einfach nur schreiben, worauf sie Lust hatten.
Während eines Interviews vor meiner Frau wurde ich einmal gefragt: „Sind Sie einer dieser Schauspieler, die ihre Rolle nach Hause bringen? Bleiben Sie in der Rolle?“ Ich sagte: „Nein, nicht wirklich. Das mache ich nicht“, und sie fing an zu lachen. Ich fragte sie warum. Sie sagte: „Nun, man denkt vielleicht, dass man Charaktere nicht mit nach Hause bringt, aber das stimmt.“ Auch wenn ich nicht das Gefühl habe, dass ein Charakter verweilt, ist das wahrscheinlich der Fall.
Ich denke wie die Figur, um so authentisch wie möglich zu sein. Aber wie könnte ich mich nach einer Weile davon befreien, wenn ich nicht etwas mache, das ein anderes Medium, aber auch kreativ ist? Das ist, was ich tue. Es ist mein kleines Ritual. Nach jedem Dreh schreibe ich einfach ein Gedicht darüber und speziell über meine Figur und dann kann ich sie gehen lassen.
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