Ein Zitat von Karthik Subbaraj

Ein Kurzfilm ist kein verkürzter Spielfilm. Es hat eine eigene Seele. — © Karthik Subbaraj
Ein Kurzfilm ist kein verkürzter Spielfilm. Es hat eine eigene Seele.
Ich denke, dass wir Filmregisseure zu oft denken, dass ein großer epischer Roman und ein Spielfilm dasselbe sind. Es ist eine Lüge. Ein Spielfilm ist eigentlich viel näher an einer Kurzgeschichte.
Ich ging für eine Weile nach Dallas zurück, um meinen Kurzfilm „Rusty Forkblade“ fertigzustellen. Es war nicht der sofortige Erfolg, den ich erwartet hatte. Es gibt ein falsches Narrativ, dass man, wenn man direkt nach dem Abschlussjahr einen Kurzfilm dreht, ausgewählt wird, einen Spielfilm zu drehen, und der Rest ist Geschichte. Das habe ich nicht getan.
Ich hatte „Pariah“ ursprünglich als Spielfilm geschrieben, und wir drehten den ersten Akt als Kurzfilm und nutzten den Kurzfilm dann als Marketinginstrument, um Geld für den Spielfilm zu sammeln.
Ein Juwel von einem Kurzfilm vermittelt ein Gefühl purer Freude an der Animation, das sich von allem unterscheidet, was man in einem Spielfilm sieht.
Ich denke, die Kraft des Kurzfilms wird unglaublich unterschätzt. Es ist viel einfacher, jemanden dazu zu bringen, sich einen 15-minütigen Film anzusehen, als einen abendfüllenden Spielfilm. In diesen 15 Minuten haben Sie die Möglichkeit, Ihre Stimme als Künstler zum Ausdruck zu bringen und hoffentlich mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Wenn Sie versuchen, zum ersten Mal Spielfilmregisseur zu werden, ist ein Kurzfilm, der zeigt, dass Sie die Themen und Konzepte des Films verstehen, bei dem Sie Regie führen möchten, eine Selbstverständlichkeit. Ganz gleich, ob es sich um Kooperationspartner oder potenzielle Investoren handelt, Filmemachen ist eine Form der visuellen Kunst, daher braucht man natürlich Bilder, um sie zu zeigen!
Seit ich den Kurzfilm „Black And White“ drehte, der fast keine Dialoge enthielt, faszinierte mich die Idee, einen Stummfilm zu machen.
Schon vor „Moon“ habe ich einen Kurzfilm namens „Whistle“ gedreht, der viele Dinge enthielt, von denen ich dachte, dass ich sie in einem Spielfilm umsetzen müsste: Ich drehte vor Ort, es gab spezielle FX-Arbeiten , es gab Stuntarbeiten, wir haben Zündpillen verwendet, ich habe auf 35-mm-Film gedreht.
Als ich mein Masterstudium anstrebte, beschloss ich, als Abschlussarbeit einen Spielfilm zu drehen. Dafür war ich berühmt – dass ich als Diplomarbeit einen Spielfilm drehen ließ, nämlich „You're a Big Boy Now“.
Aber es war nicht nur eine technische Herangehensweise an das Klavier, das Studium der Musik für diesen Film war auch eine Möglichkeit, sich der Seele des Films zu nähern, denn in dem Film geht es wirklich um die Seele von Schubert und die Seele von Bach.
Übrigens kann man heute mit Digitalkameras, Bearbeitung auf dem Laptop und solchen Dingen problemlos für 10.000 US-Dollar einen Spielfilm, einen narrativen Spielfilm, machen.
Ich habe viele Kurzfilme gedreht, bevor ich einen Spielfilm drehte. Eigentlich habe ich das Filmemachen gelernt, indem ich Kurzfilme gedreht habe.
Nun ja, ich bin Superman, nur keine Action. Ich suche etwas mit viel weniger Action und mehr Reden und Zuhören. Ich habe auch einen Film, der beim Vegas Film Festival Premiere hat, ein Kurzfilm unter der Regie von Joel Kelly, er heißt Denial und es ist eine Geschichte, ein Kurzfilm, ein 35-mm-Kurzfilm, in dem es um den Kampf eines Mannes geht, sich zwischen der Frau seiner Träume und seiner eigenen zu entscheiden Realität, also ist es definitiv anders als Superman. Darauf bin ich wirklich stolz.
Schon während meiner Kurzfilmzeit bin ich mit der Idee an die Kinos herangetreten, sie in der Pause aufzuführen. Sie hielten es für problematisch, zwischen einem Werbefilm einen ausgefallenen Kurzfilm zu zeigen.
Alles in allem würde ich mich gerne an den Film wagen. Filme sind mein Grundnahrungsmittel, deshalb würde ich gerne Teil eines Spielfilms oder eines Independentfilms sein ... es hängt wirklich alles nur von der Geschichte und den Menschen dahinter ab.
Ich habe „New York, I Love You“ gemacht, was für mich ein sehr persönlicher Film ist. Mein persönlichster Film, aber es ist kein Film, den ich je gemacht habe. Ich würde diesen Film zum Beispiel nie als Spielfilm machen, weil die Idee nicht sehr kommerziell ist.
Es ist eine einfache Sache, die er [Frank Daniel] mir beigebracht hat. Wer einen Spielfilm drehen möchte, bekommt Ideen für 70 Szenen. Legen Sie sie auf 3x5-Karten. Sobald man 70 ist, hat man einen Spielfilm.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!