Ein Zitat von Kassie DePaiva

Es mag seltsam klingen, aber das Filmen einer Soap ähnelt eher der Schauspielerei in einem Theaterstück als dem Filmen von Fernsehserien. — © Kassie DePaiva
Es mag seltsam klingen, aber das Filmen einer Soap kommt der Schauspielerei in einem Theaterstück näher als das Filmen von Fernsehserien.
Manchmal kann das Filmen anstrengend sein, wenn man eine Woche lang dieselbe Szene dreht oder sieben Stunden am Tag herumsitzt. Sie klingen wie erstklassige Champagnerprobleme. Ich will nicht so klingen, als sei das Leben so hart, aber das Filmen ist manchmal schwieriger als manchmal.
Ich habe angefangen, grundsätzlich alleine in meinem Schlafzimmer zu filmen, ein paar lustige Videos zu drehen, und bin dann über Nacht dazu übergegangen, in einigen Studios, einigen Lagerhäusern und Einfamilienhäusern zu filmen. Ich fing an, mit Regisseuren, Produzenten und Cuttern zu filmen, und es waren so viele Leute im Raum, dass es definitiv seltsam war.
Beim Filmen in meiner eigenen Wohnung wurde mir klar, dass es schön ist, nach Hause zu kommen und etwas Platz zu haben. Bei „The Little Paris Kitchen“ hat es funktioniert, aber jetzt habe ich viel über das Fernsehen gelernt; Sie benötigen Platz für die Kamera und möchten nach dem Filmen geistig gesund sein.
Ich habe oft das Gefühl, dass das Filmen von Musik irgendwie die reinste Form des Filmemachens ist. Diese verrückte Kollision von Ton und Bild, die intensive Zusammenarbeit, diese unglaublich filmischen Darbietungen. Und an den Abenden, an denen Sie filmen, fühlt sich ein Nicht-Spieler wie ich irgendwie als Teil der Band.
Es war eine Szene, auf die ich mich wirklich gefreut habe und die ich angenommen habe, und als wir sie gedreht haben, kam George mit dieser Kamera immer näher und näher – er war mir für die letzte Aufnahme praktisch in der Nase. Ich wusste also, dass es ein Moment war, in dem ich mein Bestes geben musste, um es richtig zu machen.
Während ich drehe, bin ich oft in die Emotionen und Situationen der Figur vertieft. Aber wenn die Dreharbeiten vorbei sind, kehre ich schnell in meinen Alltag zurück.
Es mag verrückt klingen, aber in einem Konfliktgebiet, in Afghanistan, zu filmen und eine Filmemacherin zu sein, war der einfache Teil. Ich fand Menschen, die offen und verständnisvoll für die Bedeutung und Schönheit des filmischen Geschichtenerzählens waren. Ich musste nie erklären, warum Jake Bryant, mein Kameramann, und ich eine Leiter hinaufkletterten, um eine hohe Aufnahme zu machen, oder vorausrannten, um eine Ankunftsaufnahme zu machen, oder Woche für Woche, Monate für Monate filmten und so viel Material sammelten . Der Prozess wurde respektiert und geehrt.
Ich war es so gewohnt, Dokumentarfilme zu drehen, bei denen es nur um eine Einstellung geht. Man kann nicht wirklich sagen: „Lass den Elefanten noch einmal angreifen!“ Und du sprichst mit der Kamera. Beim Filmen spricht man mit jemand anderem.
Es ist etwas Seltsames, wenn jemand stirbt. Es ist immer dann so, dass man davon betroffen ist, wenn man es nicht erwartet. Als wir mit den Dreharbeiten begannen, drehten wir mit vorhandenen Charakteren an einem Ort, an dem wir noch nie zuvor gewesen waren.
Das war eine erstaunliche Zeit [CBGB-Dreharbeiten], in die man sich während der Dreharbeiten zurückversetzen konnte – die Kleidung, die Musik, den Lebensstil – es hilft wirklich, sich in die Figur hineinzuversetzen, wenn sich von dem Moment an, in dem man das Set betritt, so viel ändert.
Ich habe schon versucht, während des Filmens Sendungen anzuschauen, aber es klappt nicht, weil ich die ganze Nacht am Stück schaue und dann am Drehtag mit etwa einer Stunde Schlaf aufwache.
Nira Park, meine langjährige Produzentin und Freundin – ich kenne sie, seit wir die TV-Show „Spaced“ gemacht haben – sie hat mir dieses Drehbuch am letzten Tag der Dreharbeiten zu „The World's End“ gegeben. Sie sagte: „Schauen Sie sich das an. Die Dreharbeiten finden nächstes Jahr in London statt, und vielleicht möchten Sie sich Jack ansehen.“ Ich vertraue Nira bedingungslos.
Es war Schauspielerei, und WWE ist die am längsten laufende wöchentliche Episodensendung im Fernsehen. Sicher, es gibt Handlungsstränge, die besser sind als andere.
Auch wenn man etwas filmt und alles im Drehbuch steht, hat es immer noch etwas Ritualisches, weil man ein Ritual filmt. Es enthält all diese kleinen Details, die Sie einfangen möchten, und eine ganz bestimmte Stimmung und einen ganz bestimmten Ton.
Meine Familie ist nicht wirklich in das eingebunden, was ich tue. Was die Karriere angeht, unterstützen sie uns sehr. Sie werden nachträglich involviert. Normalerweise erzähle ich ihnen nichts, bis ich mit den Dreharbeiten fertig bin oder mittendrin.
Für mich ist das Filmen eine Möglichkeit, mich Stück für Stück meinem Thema anzunähern, immer näher zu kommen. Und dieses Subjekt selbst kann sich verändern oder gleich bleiben.
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