Ein Zitat von Kate Christensen
Ich musste mich von mir selbst lösen, wenn das überhaupt Sinn macht, um eine authentische Ich-Stimme heraufzubeschwören. In diesem Sinne ähnelte es dem Schreiben eines Ich-Romans. Aber ich habe über echte Menschen geschrieben, nicht über fiktive – mich selbst, meine Familie, meine Freunde und Freunde und meinen Ex-Mann, und das war äußerst schwierig.
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Ich spreche auf Papier mit mir selbst über meine Charaktere – manchmal schreibe ich in der Ich-Perspektive … Ich führe Listen mit unbeantworteten Fragen, an die ich mich jederzeit wenden kann, um in Schwung zu kommen.
Ich habe Kurzgeschichten in der ersten Person geschrieben, aber beim Schreiben in der dritten Person hat man viel mehr Kontrolle. Dritte Person, Sie wissen, was alle denken. Die Ego-Perspektive ist sehr einschränkend und ich konnte noch nie einen Ich-Roman durchhalten.
Wenn ich schreibe, schließe ich mich in einem Raum ein. Ich bin der schlechteste Kritiker der Welt. Ich schreibe etwas und dann mache ich mich fertig. Ich sage: „Vin, du bist zurückgeblieben, das macht keinen Sinn.“
Was mich davon abhält, mich selbst ernst zu nehmen, obwohl ich grundsätzlich ein ernsthafter Mensch bin, ist, dass ich mich äußerst lächerlich finde, nicht im Sinne der kleinen Lächerlichkeit einer Slap-Stick-Komödie, sondern eher im Sinne der Lächerlichkeit, die es zu sein scheint ist dem menschlichen Leben innewohnend und manifestiert sich in den einfachsten Handlungen und den außergewöhnlichsten Gesten.
Ich habe kein Autorenzimmer. Ich schreibe alle Shows selbst. Einundneunzig Folgen pro Staffel, ich sitze am Computer und schreibe und schreibe und schreibe, weil ich möchte, dass die Stimme authentisch ist, damit das Publikum von mir hört und nicht von anderen Autoren.
Das ist der Unterschied zwischen einem echten Tagebuch und einem, das für einen Roman erfunden wurde. Ein Romanjournal muss so manipuliert werden, dass jemand, der es liest, es ausreichend verstehen kann, was bedeutet, dass die Person, die es schreibt, ein Gespür für ein Publikum eines Tages haben muss.
Das Größte war, dass mir die zweite Person erlaubte, mich dazu zu verleiten, mehr über mich preiszugeben. Es gab mir eine autoritäre Distanz, um näher an die Handlung und die Emotionen heranzukommen, falls das Sinn macht.
Ich habe für mich selbst geschrieben, nicht um es zu veröffentlichen. Ich schrieb Tagebücher, sogar Briefe, an mich selbst oder an jeden, auf den ich wütend war. Manchmal betrafen sie nicht einen Menschen, sondern nur das Universum – ein bisschen so, als würde man Tagträume oder isolierte Gedanken niederschreiben.
Ende der 60er Jahre gab es etwa zwei Jahre, in denen mir klar wurde, dass ich am falschen Ort war und die falschen Leute mit dem falschen Material unterhielt und dass ich mir selbst nicht treu war. Ich durchlief eine Metamorphose in etwas, das für mich authentischer war, eine authentischere Bühnen- und Schreibstimme.
Die Art und Weise, wie ich die dritte Person sehe, ist eigentlich die erste Person. Schreiben ist für mich reine Spracharbeit. Die Erzählung der dritten Person ist für mich in Bezug auf die Stimme genauso charakterorientiert wie die Erzählung der ersten Person. Ich schreibe nicht viel in der dritten Person.
Bis ich fast 30 war, hätte ich mir überhaupt nicht vorstellen können, überhaupt zu schreiben. Und Horrorfilme waren nicht nach meinem Geschmack, zumindest nicht die superpopulären (Slasher-)Filme der damaligen Zeit. Der erste Roman, den ich als Kind liebte, war „Frankenstein“, und ich war schon immer ein verrückter Hitchcock- und Polanski-Fan … aber ich hätte nie gedacht, dass ich selbst – ein stämmiges Mädchen aus der Vorstadt – etwas schreiben würde, das irgendjemanden in Angst und Schrecken versetzen würde. Zumindest dachte ich das.
Ich glaube, ich habe mich in gewisser Weise darauf beschränkt, die ganze Zeit nur in der Ich-Perspektive zu schreiben.
Ich war nie ein eingebildeter oder überheblicher Mensch, habe mich nie überheblich gefühlt, aber ich hatte immer ein Selbstwertgefühl; Ich hatte immer ein echtes Selbstbewusstsein.
Als ich meinen ersten Roman „Elizabeth is Missing“ schrieb, schrieb ich den einzigen Roman, den ich je geschrieben hatte, und schrieb über die einzige Protagonistin, über die ich jemals geschrieben hatte. Aus diesem Grund betrachtete ich sie nicht als Konstrukt. Maud war echt.
Die erste Person, die mir gezeigt hat, dass ich Musik machen kann, war einer meiner besten Freunde. Es ist so, als ob man sich nicht vorstellen kann, etwas zu tun, bis man sieht, wie jemand anderes es tut. Andere Leute ermutigten mich zum Singen, aber das war das erste Mal, dass ich mir vorstellen konnte, selbst Lieder zu schreiben und Gitarre zu spielen.
Für mich ist Schreiben, wenn ich in der Ich-Perspektive schreibe, wie eine Form der Schauspielerei. Während ich schreibe, verflechten sich die Figur oder das Selbst, über das ich schreibe, und mein ganzes Selbst – als ich mit dem Buch begann – miteinander. Es ist bald schwer, sie auseinanderzuhalten. Die Stimme, die ich zu erforschen versuche, lenkt meine eigenen Wahrnehmungen und Gedanken.
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