Ein Zitat von Kate Christensen

Bei meinen Freunden in Brooklyn haben viele von ihnen als Künstler angefangen. Ich habe gesehen, wie viele dieser Freunde ins späte mittlere Alter kamen und immer noch ohne Krankenversicherung oder Kissen zu kämpfen hatten. Ich sah Menschen, die es aufgegeben hatten, Künstler zu sein. Als Künstler muss man Kompromisse eingehen oder am Rande leben.
Ich fing an, meine Künstlerfreunde zu sammeln, Künstler wie mich, die noch niemandem aufgefallen waren. In allem sammle ich sozusagen nur meine Freunde – Künstlerfreunde.
Als so viele unserer Träume wahr geworden waren und ich dennoch sah, dass so viele meiner Freunde große Schmerzen hatten ... sah ich ihren Schmerz aus einer anderen Perspektive und erkannte, dass ich mich nicht einfach heraussingen kann all dieses Leid. Ich muss versuchen, die menschliche Natur und mich selbst sowie die Natur des Leidens und viele dieser anderen Probleme auf einer tieferen Ebene zu verstehen.
Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
Da ich ein Künstler bin, der über ein Jahrzehnt gebraucht hat, um weiterzukommen, gibt es so viele verschiedene Dinge, die ich mit Künstlern gemeinsam habe, die Schwierigkeiten haben, weiterzukommen.
Das Wichtigste ist die Ausbildung junger Köche und die Frage, wie sie sich auf eine Küche konzentrieren sollten, anstatt zu viele zu imitieren. Es ist wie in der Kunst – man sieht die Zyklen vieler früherer Künstler und neue Künstler, die sich von früheren Künstlern inspirieren lassen.
Ich weiß nicht, es ist sehr schwierig, in einem fremden Land einfach reinzuplatzen und zu sagen: „Hallo, ich bin Warren MacKenzie, und freuen Sie sich nicht, mich als Gast zu haben“, wissen Sie? Aber die Künstler akzeptierten uns und wir blieben viele, viele Jahre lang Freunde, viele davon ihr ganzes Leben lang; wie Lucie Rie und Hans Coper waren sehr gute Freunde, und es war wunderbar.
Viele der Kämpfe, die es gibt, sind nicht diejenigen, die die Vereinigten Staaten begonnen haben oder an denen sie beteiligt sind. Die Spaltung zwischen Schiiten und Sunniten, die Diktaturen, die die Hoffnungen der Menschen unterdrückt haben, die zunehmende Globalisierung ohne wirkliches Sicherheitsventil für die Menschen ein besseres Leben haben. Das haben wir in Ägypten gesehen. Wir sahen, wie ein Diktator gestürzt wurde, wir sahen, wie der Präsident der Muslimbruderschaft eingesetzt wurde, und dann sahen wir, wie er gestürzt wurde und die Armee zurückkam.
Wir brauchen nicht unbedingt so viele Künstler. Ich empfehle vielen Menschen, die glauben, Künstler werden zu wollen, dem American Friends Service Committee beizutreten oder staatliche Kontakte zu Gemeinden zu knüpfen, die kein Wasser haben oder die Saatgut oder ökologische Hilfe benötigen. Es würde ein System schaffen, in dem Menschen mit engagierten Sensibilitäten und potenzieller Einsicht helfen, anstatt aufzudrängen. Ich denke, es könnte direkt aus der Kunstwelt in wunderbare Gemeinschaftsaktionen übergehen.
Ich bin in Hollywood, Kalifornien, aufgewachsen. Viele Freunde meiner Eltern waren in der Filmbranche tätig, aber ihre Ärztefreunde schätzte ich als solider ein. Ich habe sie bewundert; In ihnen lag eine Friedlichkeit, ein Sinn für Zielstrebigkeit, der mir gefiel. Daher interessierte ich mich sehr dafür, Chirurg zu werden.
In Vice habe ich alles auf einmal gesehen. Ich habe ein Studio gesehen. Ich habe einen Content-Ersteller gesehen. Ich habe eine Agentur gesehen. Ich habe einen Händler gesehen. Wir wollen von ihnen lernen. Sie sprechen mit einer Generation, mit der wir als Branche kaum Kontakt aufnehmen können.
Als ich nach New York City zog, um Mode zu studieren, lernte ich Menschen kennen und freundete mich mit ihnen an, die sich nicht nur mit Mode, sondern mit allen Künsten beschäftigen. Es ist ziemlich fließend bei so vielen Arten von Künstlern, Designern und Musikern, die sich durch Kooperationen oder Freunde von Freunden kennen.
Als ich 17 war, lernte ich viele Künstler kennen und daraus entwickelte sich dieses Gespräch mit Künstlern, aus dem alle meine Ausstellungen hervorgingen.
Leonard de Vinci zum Beispiel ist ein großartiger Künstler, aber er lebt in der Vergangenheit. Allerdings empfinde ich John Cage und Matsuzawa Yutaka nicht als Künstler, die in der Vergangenheit leben. Ihre Ideen sind in unserer Welt noch lebendig, weil sie die sehr wichtigen Anliegen unserer Zeit zum Ausdruck bringen. Deshalb konnte ich ihnen als „zeitgenössischen Künstlern“ vertrauen.
Es gibt viele Mid-of-the-Road-Künstler der 70er Jahre, die nirgendwo gespielt werden. Ich finde es in gewisser Weise bedauerlich, denn es erstickt einen irgendwie, man erreicht nicht so viele Leute, aber ich habe eine lange und wunderbare Karriere hinter mir, ich habe keine Beschwerden.
Als einer, der an allen Kriegen des Staates Israel teilgenommen hat, habe ich den Schrecken der Kriege gesehen. Ich habe die Angst vor Kriegen gesehen. Ich habe gesehen, wie meine besten Freunde in Schlachten getötet wurden. Ich wurde zweimal schwer verletzt.
Ein Künstler zu sein bedeutet nicht nur, dass man ein Lied hat. Das macht dich nicht zum Künstler. Das Wort „Künstler“ bedeutet so viele verschiedene Dinge, und ich habe das Gefühl, dass man als echter Künstler wirklich alles machen muss. Die Leute, die ich als Künstler betrachte – Tyler the Creator, Childish Gambino, Kanye West – leisten am meisten.
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