Ein Zitat von Keenen Ivory Wayans

Ein Film besteht aus zwei Phasen. Zuerst dreht man den Film und dann macht man den Film. Im Allgemeinen dauert die Postproduktion länger als das Filmen. — © Keenen Ivory Wayans
Ein Film besteht aus zwei Phasen. Zuerst dreht man den Film und dann macht man den Film. Im Allgemeinen dauert die Postproduktion länger als das Filmen.
Es gibt eine bestimmte Zeit im Kern eines Films, von der Vorproduktion bis zur Hälfte der Postproduktion. Ich lese kein Projekt, mein Agent wird den Leuten sagen, dass „er nicht liest“. Und wenn ich dann weiß, wie der Film wahrscheinlich ab der Hälfte der Postproduktion funktionieren wird, komme ich vorbei.
Beim Schnitt sieht man wirklich, was der Film ist. Wenn Sie es drehen, haben Sie die Illusion, dass Sie die Meisterwerke schaffen, die Sie inspirieren. Wenn Sie den Film jedoch schließlich schneiden, ist der Film nur ein Film, sodass immer ein Hauch von Enttäuschung aufkommt, insbesondere wenn Sie Ihren ersten Schnitt sehen.
Und um dann den ganzen Film zu sehen, muss man praktisch bis zum Ende der Produktion warten. Und der größte Aufwand in Bezug auf den Schnitt und all diese Dinge wird erledigt, bevor Sie den Film drehen. Das ist eine ungewöhnliche Art zu arbeiten.
Der Regisseur macht den Film. Der Regisseur muss die Geschichte im Kopf haben, muss den Stil des Stücks kennen, muss Fragen von Schauspielern, Design, Bühnenbild, Beleuchtung und allen Abteilungen während der Vorproduktion, Produktion und Postproduktion beantworten, weil sie Ich habe es im Kopf. Sie müssen genau wissen, was sie wollen und welchen Stil und welche Geschichte der Film hat. Sie sind es. Sie schaffen es.
Ich mag diese Art von Schauspielerinnen nicht wirklich, die sagen: „Ich möchte diesen Film nicht machen“, aber sie machen den Film. Sie verbringen einfach ihre Zeit damit, nicht gerne am Set zu sein, und ich finde das einfach absurd, weil wir so viel Glück haben, diesen Job zu machen. Wenn Sie zustimmen, einen Film zu machen, machen Sie einfach den Film. Und dann ist es für Beziehungen einfacher.
Am ersten Tag, an dem ich einen Film mache, sage ich jedem, dass jeder, der hier ist, um seine Karriere voranzutreiben, gehen sollte. Ich werde den Film so machen, dass wir keine Karriere machen, wenn dieser Film herauskommt. Denn die Leute, die über die Geldsäcke verfügen, werden nichts von diesem Geld mit uns teilen wollen, um den nächsten Film zu machen!
Man lebt und stirbt zwei- oder dreimal, wenn man einen Film dreht. Zuerst schreiben Sie es, und der erste entscheidende Moment kommt, wenn Sie es fertigstellen können. Der zweite Film befindet sich im Entstehungsprozess, wenn der Film sich selbst, seine Mängel und Vorzüge offenbart. Der beunruhigendste Moment ist dann, wenn dieser Film dann der Welt präsentiert wird. Es ist, als würde man sein Kind zum ersten Schultag mitbringen und jemand weist darauf hin, dass es O-Beine hat, schielt oder wunderschön ist. Man fühlt sich sehr ausgesetzt.
Es gibt den Film, den Sie schreiben, den Film, den Sie drehen, und den Film, den Sie bearbeiten, und oft stellen Sie fest, dass Sie aus einer Szene, die Sie bereits haben, die gleichen Informationen erhalten und aus einer Szene, die tatsächlich aussagekräftiger ist, also müssen Sie es tun Treffen Sie die schwierige Entscheidung, es herauszunehmen.
Am Ende bin ich ein Filmemacher geworden, der den filmischen Teil von Filmen wirklich liebt. Diese Zeit in meinem Leben hatte großen Einfluss auf die Art von Filmen, die ich letztendlich drehte. Ich denke immer, dass ich einen Film machen werde, der düster und real ist, aber dann mache ich einen Film, der wie eine Oper ist. Zuerst kämpfe ich dagegen und dann ist es einfach so.
Ich erinnere mich an viele Gespräche, in denen ich ständig hörte: „Du musst diesen Film machen, damit du diesen Film machen kannst.“ „Man muss einen großen Film machen, damit man auch einen kleinen Film machen kann.“ Aber so kann ich nicht handeln.
Es hängt von der Art und Weise ab, wie Sie es aufnehmen. Es ist etwas, das ich nicht wirklich kontrollieren kann. Das Hauptziel ist es, einen lustigen Film zu machen, aber dann lasse ich meinen Gedanken freien Lauf. Manchmal verliere ich mich im Schreiben und versuche, besondere Zonen zu finden. Das ist der Reiz, einen Film zu machen.
Manchmal habe ich das Gefühl, dass jeder Film, den ich mache, der letzte sein könnte. Ich weiß, dass das nicht wirklich der Fall ist, aber wenn ich so darüber nachdenke und sehr vorsichtig bin, kann ich vielleicht Film für Film eine Karriere aufbauen, mit der ich zufrieden bin.
Ich kann zu meinem allerersten Film „Thirteen“ zurückgehen und an genau den Moment denken, als ich sah, wie Nikki Reed und Evan Rachel Wood gemeinsam ihr Chemie-Vorsprechen machten. Es wurde einfach lebendig. Ich habe es mit einer Videokamera gefilmt und dachte: „Ich weiß, dass ich jetzt einen guten Film machen kann.“
Ich spielte in einem Film namens „Vanishing on 7th Street“ mit und das war meine erste Hauptrolle in einem Film. Es ist ein apokalyptischer Thriller und wirklich cool. Es ist der erste Film, den ich je gedreht habe.
Sie müssen sich während der Aufnahme selbst bearbeiten, da Ihnen in einem kleineren Film weniger Optionen zur Verfügung stehen. Mit anderen Worten: Wenn ich einen großen Film drehe und einen Drehplan von 85 Tagen oder mehr habe, dann sage ich, dass ich genug Zeit habe, um Option A und B sowie C und D für jede Szene zu drehen.
Ich war im allerersten Scary Movie und dann im letzten Scary Movie 4, also weiß ich es nicht. Ich habe gehört, dass sie noch eins machen, bin mir aber noch nicht sicher. Natürlich würde ich gerne an Scary Movie 5 arbeiten. Das wäre großartig.
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