Ein Zitat von Keith Sweat

Von allen R&B-Künstlern, die es gab, wurde mein Name meiner Meinung nach am häufigsten in Hip-Hop-Songs verwendet. — © Keith Sweat
Von allen R&B-Künstlern, die es gab, wurde mein Name meiner Meinung nach am häufigsten in Hip-Hop-Songs verwendet.
Obwohl Hip-Hop als Battle-Format begann, traten verschiedene Künstler gegenseitig auf ihren Platten auf oder hingen in denselben Clubs ab und unterstützten sich gegenseitig. Das war ein tiefgreifender Einfluss. Außerdem stellt Hip-Hop für mich grenzenlose Möglichkeiten dar. Hip-Hop entwickelt sich ständig weiter. Die Leute sagen: „Oh, es ist eine sehr kommerzielle Sache, es ist zu R&B.“ Aber in sechs Monaten wird eine Platte herauskommen, die das völlig ändern wird.
Was „Some Nights“ von allem unterscheidet, was wir je gemacht haben, ist der Hip-Hop-Einfluss. Nicht so sehr der eigentliche Sound von Hip-Hop, sondern eher das Vibrato und die Kunstfertigkeit, die damit einhergeht. Im Moment scheinen Hip-Hop-Künstler die größten Künstler zu werden und die Welt zu verändern.
Pitbull kann gut mit Marken umgehen. Werbung für Hip-Hop-Künstler funktioniert, weil Hip-Hop-Künstler in der Regel die meisten Trends setzen ... Das Ziel jeder Marke ist es, im Mainstream gesehen zu werden, und Hip-Hop-Musik ist zur Mainstream-Musik geworden.
Ich dachte, dass die R&B-/Hip-Hop-Welt wirklich nicht im Film erforscht wurde und dass es einige Probleme gibt, die wir gerade durchmachen. Es ist an einem sehr gefährlichen Ort, besonders für Frauen, sowohl im Hinblick auf die Lieder, über die Männer singen. Weißt du, R&B war früher ein sicherer Ort für Frauen, und jetzt scheint es einfach so, als ob die Songs, die herauskommen, so wütend sind, aber auch, was Frauen herausbringen müssen. Man muss auffallen. Sie sehen, es ist wie ein Skript, dem man folgen muss. Man wirkt hypersexualisiert, aber was passiert, wenn man sich davon nicht zurückziehen kann? Das ist für dich selbst nicht authentisch.
Hip-Hop-Künstler, insbesondere die älteren, waren diejenigen, die wussten, dass Hip-Hop ein weltweites Phänomen war, bevor sich der Mainstream durchsetzte. Daher sind Hip-Hop-Künstler Vordenker. Wir wollen beim Neuen bleiben.
Ich denke, dass Hip-Hop mit einem großen „H“ und als ein Wort geschrieben werden sollte. Es ist der Name der Kultur und der Name der Identität und des Bewusstseins. Ich denke, Hip-Hop ist kein Produkt, sondern eine Kultur. Ich denke, Rap ist ein Produkt, aber wenn Hip-Hop zu einem Produkt wird, ist das Sklaverei, weil es um die Seelen der Menschen geht.
Ich denke, ich bin die Zukunft des Hip-Hop. Weißt du, es tut mir leid, das zu sagen. Das ist bedauerlich, aber das ist eine Tatsache. Man kann mein Hip-Hop-Modell mit dem, was ich gleich herausbringen werde, nicht mit irgendetwas im Spiel vergleichen.
Ich warte ständig darauf, zur Hip-Hop-Party eingeladen zu werden, das war ich noch nie. Wenn also jemand da draußen ist, der eine Hip-Hop-Party veranstaltet, würde ich gerne kommen.
Wenn Sie über verschiedene Ethnien und Vielfalt sprechen möchten, sind Rap und Hip-Hop überall auf der Welt zu finden. In jedem Land, von der Türkei bis Australien, gibt es mittlerweile jede Menge Hip-Hop-Künstler. Die Musik und die Kunst haben sich viel schneller entwickelt als die Korporatisierung der Musik. Man braucht Organisation und Möglichkeiten für diese Künstler, sich auszudrücken, und ich glaube nicht, dass dies durch eine Mitunterzeichnung durch ein Unternehmen erfolgen muss.
Es gibt ein Universe-Instrument, bei dem wir Hip-Hop auf die Astronomie anwenden und die Chemie des Hip-Hop herausspülen. Wir haben auch die Astronomie durchgespült, um zu sehen, wo Hip-Hop in den Sternen steht.
Ich denke, Hip Hop ist tot. Jetzt ist alles Pop. Wenn man es Hip-Hop nennt, dann muss man damit aufhören. Hip Hop war eine Bewegung. Hip Hop war eine Kultur. Hip Hop war eine Lebenseinstellung. Jetzt ist alles kommerziell.
Es müssen Strukturen vorhanden sein, um etwas gegen falsche Darstellungen von Hip Hop zu unternehmen. Wenn Auszeichnungen verliehen werden und die Medien über Hip Hop sprechen, sind sie verwirrt, weil sie ihre Hausaufgaben darin nicht gemacht haben. Es gibt also einen Fall, in dem es einen Preis für den poppigsten Song der Welt gibt und dieser „Hip Hop“ heißt '.
Ich denke, dass Hip-Hop mit einem großen „H“ und als ein Wort geschrieben werden sollte. Es ist der Name unserer schwarzen Kultur und der Name unserer Identität und unseres Bewusstseins. Ich denke, Hip-Hop ist kein Produkt, sondern eine Kultur. Ich denke, Rap ist ein Produkt, aber wenn Hip-Hop zu einem Produkt wird, ist das Sklaverei, weil es um die Seelen der Menschen geht. Für mich ist das das größte Problem.
Plötzlich wurde klar, dass es beim Hip-Hop früher nicht ums Feiern ging; Früher ging es beim Hip-Hop darum, eine Botschaft zu verbreiten.
Ich glaube, dass die Leute Hip-Hop seit seiner Gründung für tot erklärt haben. Ich denke, es gibt Leute – und ich gehöre manchmal zu dieser Kategorie –, die frustriert sind und das Gefühl haben, die Branche habe sich vielleicht selbst Handschellen angelegt oder ihren Künstlern beigebracht, Musik auf eine Weise zu machen oder darüber nachzudenken, die klassischerweise nicht zum Besten geführt hat Platten im Hip-Hop.
In dieser Zeit integrieren wir Geld und Medien, und es ist eine Spaltung wie bei der Apartheid, wo man, wenn man „Hip-Hop“ sagt, nur an Rap-Platten denkt. Die Leute haben vielleicht alle anderen Elemente des Hip-Hop vergessen. Jetzt sind wir wieder da draußen und versuchen, die Menschen zum fünften Element, dem Wissen, zurückzubringen. Zu wissen, dass man die gesamte Kultur respektieren muss, insbesondere gegenüber Radiosendern, die behaupten, Hip-Hop zu sein, und Sie nicht, denn wenn Sie ein Hip-Hop-Radiosender wären, warum spielen Sie dann nur einen Aspekt von Hip-Hop und Rap? , was ist Gangsta Rap?
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