Ein Zitat von Kelly Jones
Ich habe gehört, wie die Bloc Party Japan aufgenommen haben, bevor es in Großbritannien herauskam, da sie auf dem Plattenlabel V2 sind. Ich denke, es hat eine tolle Atmosphäre und tolle Songs. Ich denke auch, dass die Kings of Leon genau mein Ding sind.
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Ich betreibe mein Plattenlabel Dim Mak seit 15 Jahren. Ich gründete mein Label im Jahr 1996, als ich 19 war. Ich fing an, eine vielseitige Liste von Künstlern zusammenzustellen. 2003 gründeten wir eine Band namens Bloc Party und 2004 begannen wir, Remixe für Bloc Party zu machen, und gleichzeitig veranstaltete ich Dim-Mak-Partys in Los Angeles.
Es waren drei Trennungen gleichzeitig. Es war die Trennung von meiner Band, meinem Freund und gleich danach von meinem Plattenlabel. Ich habe die ganze Zeit über viel mit meiner Plattenfirma gestritten, also haben sich vielleicht alle gegenseitig beeinflusst. Diese Platte, Mondo Amore, stammt aus einer Zeit, die wirklich herzzerreißend und verwirrend war, und deshalb habe ich den Sound stark verändert, um ihn etwas düsterer und rauer klingen zu lassen.
„I Wish It Could Be Christmas Every Day“, das ich tatsächlich auf „Quality Street“ aufgenommen habe, weil ich glaube, dass noch nie jemand darüber gecovert hat. Man hört es jedes Jahr zu Weihnachten und es ist eine großartige Platte. Das ist von Wizzard. Es ist eine wirklich großartige Platte, aber ich glaube nicht, dass jemals zuvor jemand darüber gecovert hat, also musste ich es anders angehen. Es ist ganz anders als im Original.
Ich glaube, ich hatte einen gewissen Vorteil. Als ich aufwuchs, war mein Vater gerade aus dem Gefängnis entlassen worden und hatte eine großartige Plattensammlung. Er hatte – es war alles – das waren die Lieder. Ich habe also mein ganzes Leben lang viele dieser Lieder gehört, also war es für mich einfach. Ich wusste bereits, was ich singen würde.
Ursprünglich sollte nach der Veröffentlichung von „Tambourine“ eine weitere Platte herauskommen, aber ich hatte damals Probleme mit meiner Plattenfirma, nämlich Interscope. Wir konnten uns nicht auf eine Platte einigen, das hat also einige Zeit gedauert. Ich musste sie verlassen und ein neues Etikett finden.
Und das Besondere an mir ist, dass ich viele sanfte Songs habe, weil sie für mich am einfachsten zu schreiben sind. Ich wollte versuchen, ein paar fröhlichere Songs zu machen, also habe ich mich schließlich dazu hingezogen, gemeinsam mit Freunden Songs zu schreiben, was ein großartiger Lernprozess war, und außerdem sind wir auf großartige Songs gekommen. Das sind die Songs, die am natürlichsten entstanden sind.
Die Gelegenheit, den Song aufzunehmen, ergab sich, als Phil Collins‘ Plattenfirma Atlantic ein Tribute-Album für ihn herausbrachte und all diese verschiedenen Künstler bat, Interpretationen seiner Songs zu machen.
Zu oft stößt man auf Texte, die so klingen, als hätte man sie schon einmal gehört, oder man kann sich nicht wirklich mit ihnen identifizieren. Und ich denke, dass ich Songs schreibe, die auf eine vielschichtige, üppige Art frisch und sinnlich klingen. Aber ich denke auch, dass sie real sind, und deshalb wollte ich die Platte „Inside Out“ nennen.
Mein Plattenlabel, ein riesiges Plattenlabel, das riesige, riesige Stars vertritt – sie haben so etwas noch nie zuvor gemacht und waren von der Idee einer animierten Figur, die echte Musik singt, so begeistert. Es ist keine Comedy-Platte, es ist eine legitime Platte. Und sie sind wirklich mit an Bord gekommen. Also haben wir unsere Facebook-Seite eingerichtet, wir werden sehr bald auf Twitter einsteigen und Haley sozusagen außerhalb von American Dad erschaffen.
Ich spreche „The Heist“ an, und man kann diese Platte fast in der Mitte zwischen Songs schneiden, bei denen der Beat zuerst und der Text an zweiter Stelle kam, und Songs, bei denen der Text zuerst kam und der Beat an zweiter Stelle. Es kann mit einer Stimmung beginnen, einem Takt, der eine Geschichte vorantreibt, oder es kann mit einer Geschichte beginnen und dann versuchen, den Ton zu finden, um diese Geschichte richtig zu erzählen.
Ich möchte und werde keine Lizenzgebühr für eine von mir aufgenommene Platte erheben. Ich halte die Zahlung einer Lizenzgebühr an einen Produzenten oder Ingenieur für ethisch nicht vertretbar. Die Band schreibt die Songs. Die Band spielt die Musik. Es sind die Fans der Band, die die Platten kaufen. Die Band ist dafür verantwortlich, ob es eine tolle Platte oder eine schreckliche Platte wird. Die Lizenzgebühren gehören der Band. Ich möchte wie ein Klempner bezahlt werden. Ich mache den Job und Sie bezahlen mir, was es wert ist.
Red House Painters haben schon vor unserem ersten Plattenvertrag Coversongs gemacht. Ich erinnere mich an Live-Shows, bei denen wir einen AC/DC-Song gemacht haben; Ich glaube, wir haben „Send In The Clowns“ von Judy Collins gemacht. Wir haben „The Star Spangled Banner“ gemacht, das auf unserer dritten Platte erschien.
Es ist eine tolle Sache, eine Platte zu haben, von der man am Ende nicht völlig genug hat und auf die man sogar stolz ist. Wir haben großes Glück, denn viele Bands bringen ihre erste Platte bei einem Label heraus und sind gezwungen, Entscheidungen zu treffen, hinter denen sie möglicherweise nicht stehen, weil ihnen jemand sagt, dass es eine gute Idee ist. Das mussten wir nicht tun. Ich denke, das ist eines der Dinge, für die ich am dankbarsten bin.
Wenn Sie mit einem Grammy Ihre Platte bei einem Major-Label veröffentlichen, haben Sie bei jeder Platte eine Chance. Außerdem hat man bei jeder Platte einen sehr weiten Schuss.
Bei Mudcrutch haben wir alle Songs geschrieben, und als es dann um Tom and the Heartbreakers ging, habe ich weiter Songs geschrieben, aber es war nichts, was oben im Heartbreakers-Baum stand, ich dachte nicht – und ich denke auch nicht Das taten sie auch. Also habe ich weiterhin Songs geschrieben, um Spaß zu haben, aber ich wollte keine Platte machen, nur um einer Platte willen.
Es gibt viele unglaubliche Talente, aber Talent allein reicht nicht aus. Es spielt keine Rolle, ein großartiger Sänger zu sein, wenn man keine großartigen Lieder singt. Für Plattenmanager ist es nicht selbstverständlich, großartige Songs zu haben, wenn sie nicht professionell produziert werden. Es ist unerlässlich, diese Songs stets extrem gut zu spielen.
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