Ein Zitat von Kelly Marcel

Bei einer Neufassung geht es vor allem darum, der Vision des Regisseurs gerecht zu werden und herauszufinden, was der Regisseur in das Drehbuch einfließen lassen muss. — © Kelly Marcel
Bei einer Neufassung geht es vor allem darum, der Vision des Regisseurs gerecht zu werden und herauszufinden, was der Regisseur in das Drehbuch einfließen lassen muss.
Ich glaube, dass der Regisseur wirklich die Seele ist. Es ist eine gemeinschaftliche Anstrengung, aber der Regisseur ist derjenige, der diese Vision haben muss. Es könnte ein großartiges Drehbuch sein, aber es beginnt dort. Man braucht zumindest gutes Material, aber wenn man niemanden mit einer Vision hat, sind es nur Worte.
Bei Filmen muss man der Vision des Regisseurs folgen. Filmemachen ist das Medium eines Regisseurs. Also geschieht alles gemäß dem Drehbuch und seiner Vision.
Sie müssen akzeptieren, dass in dem Moment, in dem Sie einem Regisseur ein Drehbuch übergeben, selbst wenn Sie es als Originalskript geschrieben haben, es zu seinem oder ihrem Film wird. So muss es sein, denn der Druck, der auf einem Regisseur lastet, ist so enorm und überwältigend, dass der Film einfach nicht fertig wird, wenn er oder sie nicht über die nötige Entscheidungsfähigkeit und die nötige Freiheit verfügt . Es wird keine Vision dahinterstecken. Es ist vielleicht nicht Ihre Vision als Drehbuchautor, aber zumindest wird es eine Vision haben.
Ein Schauspieler ist nichts ohne die Vision des Regisseurs. Der Regisseur muss eine Vision haben, die Grenzen überschreitet, die das Publikum in Atem hält und die bis an die Grenzen geht.
Ihre Schauspieler müssen Ihnen als Regisseur vertrauen, aber normalerweise denke ich, dass Sie nur eine offene Kommunikation zwischen den Schauspielern und dem Regisseur haben müssen. Ich denke, der Regisseur muss den Darstellern seine Vision wirklich darlegen und sie wissen lassen, welche Stimmung er oder sie erzeugt. Ich denke, das ist sehr wichtig.
Wenn Sie als Regisseur im Schnittraum sind, haben Sie die Möglichkeit, sich Ihre Arbeit anzuschauen. Als Autor können Sie umschreiben. Aber als Schauspieler verlassen Sie sich wirklich auf die Hilfe des Regisseurs, es sei denn, Sie schauen sich die Wiedergabe an.
Ich komme aus der Werbung. Für mich geht es darum, die Vision des Regisseurs zu schützen. Das ist immer das Ziel. Für mich steht die Einhaltung des Budgets und des Zeitplans sowie der Verkauf des Films im Mittelpunkt. Aber es geht auch darum, dem Drehbuch zu dienen. Wir sind Genrefilmer, das sind die Filme, die wir gerne machen, daher ist meine Perspektive etwas anders.
Auch wenn mir das Drehbuch gefallen hat, muss der Regisseur Recht haben, denn es geht nur um den Filmemacher. Es ist ihre Vision. Sie sind diejenigen, die zurück in den Schnittraum gehen und den Film wieder zusammensetzen.
Man kann einen großartigen Regisseur und ein schreckliches Drehbuch haben, und der Film wird nicht großartig. Aber wenn man das unglaublichste Drehbuch und einen guten Regisseur hat, könnte man trotzdem einen wirklich guten Film bekommen.
Mit einem guten Drehbuch kann ein guter Regisseur ein Meisterwerk produzieren; Mit dem gleichen Drehbuch kann ein mittelmäßiger Regisseur einen passablen Film machen. Aber mit einem schlechten Drehbuch kann selbst ein guter Regisseur unmöglich einen guten Film machen. Für einen wirklich filmischen Ausdruck müssen Kamera und Mikrofon sowohl Feuer als auch Wasser überstehen können. Das ist es, was einen echten Film ausmacht. Das Skript muss dazu in der Lage sein.
Ich habe meinen Stolz. Ich bin Regisseur. Ich werde nicht die Vision eines anderen Regisseurs nachbilden.
Sehr oft ist es der Regisseur, zu dem ich mich hingezogen fühle. Wenn es ein wirklich guter Regisseur ist, muss ich nicht einmal das Drehbuch lesen, um Ja zu sagen.
Ich schaue mir zuerst das Drehbuch an und schaue mir an, wer Regie führt, und spreche dann mit dem Regisseur, um herauszufinden, was seine Vision für den Film ist und ob es meiner Vision entspricht, und dann machen wir uns daran.
Wenn Sie eine Vision haben oder glauben, dass der Regisseur eine Vision hat, dann haben Sie zumindest etwas, worüber Sie reden können, etwas, das Sie ausprobieren und angehen können, und ich denke, das ist für jeden Regisseur zwingend erforderlich, um gute Arbeit zu leisten.
Ich fand, dass ['Sailcloth'] ein großartiges Drehbuch war. Elfar Adalsteins, der Regisseur, wird sicherlich ein Regisseur sein, von dem wir noch viel hören werden, und die ganze Sache hat wirklich Spaß gemacht.
Natürlich möchte man gut sein und sein Bestes geben, aber großartiges Schreiben inspiriert mich. Wenn es etwas an dem Drehbuch gibt, dann ist es das, was ich anstrebe, obwohl ich weiß, dass das nicht immer so ist, weil es manchmal um die Vision des Regisseurs geht.
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