Ein Zitat von Kelly Masterson

Die Bühne ist so wichtig, weil sie mir beibringt, wie ich Charaktere mit Worten vermitteln kann – wie ich vermitteln kann, wie eine Figur durch die Art und Weise, wie sie auf der Bühne auftritt, reagiert. Normalerweise kann ich einen Dramatiker von jemandem unterscheiden, der noch nie für die Bühne geschrieben hat. Hat der Charakter funktioniert? Hat der Dialog verraten, wer der Charakter ist?
Ich kam in der High School von der Bühne, und auf der Bühne übertreibt man es ein bisschen, wenn man eine Figur ein wenig verkörpert. Manchmal wirst du zu einer Figur und manchmal wird die Figur zu dir.
Schreiben Sie keine Regieanweisungen. Wenn nicht ersichtlich ist, was die Figur mit dem Aussprechen des Satzes erreichen möchte, sagen Sie uns, wie die Figur es gesagt hat oder ob sie sich auf die Couch gesetzt hat oder nicht. Das wird dem Fall nicht weiterhelfen.
Für mich lebt jemand wie die Figur Eddie Murphy nirgendwo; Er lebt auf einer Bühne und wenn er nicht auf der Bühne ist, fährt er mit dem Bus zur nächsten Bühne. Man möchte ihn nicht wirklich zu Hause sehen oder all die Dinge, die man im Film tun kann.
In der Fiktion ist eine Reaktionsaufnahme eine kurze Darstellung, wie Ihre Figur auf etwas reagiert, das jemand anderes getan hat. Im Gegensatz zur direkteren Charakterbildung initiiert Ihr Mann die Sequenz nicht; er vollendet es. Wie er es genau abschließt, kann den Lesern viel über ihn verraten.
Sie können sich auf der Bühne auf eine Weise offenbaren, die Sie im Fernsehen nicht können. Wenn Sie eine Figur im Fernsehen fallen lassen, ist das der Tod. Jeder Charakter muss rücksichtslos und fehlerfrei gespielt werden. Aber live kann man erahnen, was sich dahinter abspielt. Sie können das Publikum ein wenig hereinlassen und vom Drehbuch abweichen.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Die Möglichkeit, in einer Graphic Novel in den Kopf einer Figur einzudringen, macht wirklich Spaß und ist nützlich, denn erstens kann man die Stimme der Figur wirklich definieren und zweitens ist es eine viel einfachere Möglichkeit, die Gedanken der Figur zu vermitteln, indem man ihre Gedanken tatsächlich darlegt.
Eine der seltsamsten Erfahrungen, die man machen kann, ist es, auf der Bühne zu schlafen, wie ich es einmal in Sydney gemacht habe, als ich den Schlüssel zu meiner Wohnung verloren hatte. Ich musste nachts in einem Bett bleiben, das praktischerweise auf der Bühne stand, weil meine Figur Sandy Stone seinen Monolog vom Bett aus hielt. Beim Aufwachen in einen schattigen Saal zu blicken, ist ein ganz besonderes Gefühl.
Ich denke, das Wichtigste für mich ist, wie ist die Figur, für die ich lesen würde? Ist es interessant? Gibt es etwas zu tun? Gibt es Dinge, die Sie mit der Figur machen können? Wie kann man es ausspielen? Genau solche Dinge, die für einen Schauspieler sehr wichtig sind. Außerdem ein guter Regisseur und gute Dialoge.
Im Film kann die Kamera eine Reihe von Aufnahmen machen, sodass das Publikum die Emotionen sehen kann, die die Figur ausstrahlt. Nahaufnahmen des Gesichts der Figur tragen wirklich dazu bei, die Botschaft zu vermitteln. Auf der Bühne ist das nicht möglich. Aber auf der Bühne herrscht das Live-Feeling, dass man nirgendwo anders hinkommt, weil das Publikum direkt da ist.
Ich denke, das ultimative Ziel besteht darin, dass wir, wenn wir uns außerhalb der Bühne befinden, alles wissen, was unsere Figur denkt. Wenn wir auf der Bühne stehen, sind unsere Gedanken hoffentlich die Gedanken unserer Charaktere, weil wir wirklich so viel über sie wissen.
Wenn Menschen Charakter annehmen, gibt es Latzie. Es ist das Füllen einer Szene, die nicht geschrieben ist. Es liegt nicht an der Regieanweisung und nicht an den Worten. Wenn Menschen den Charakter annehmen, beeinflusst das ihre lebendigen, atmenden Momente in einer Szene sehr gut.
Man lernt eine Figur, die man auf der Bühne spielt, über einen längeren Zeitraum sehr tiefgründig kennen. Ich möchte nicht überheblich klingen und sagen, dass man zum Charakter wird, man fängt einfach an, mehr und mehr von sich selbst in die Rolle einzubringen, bis es schwierig wird, Charakter und Schauspieler voneinander zu unterscheiden. Es ist eine seltsame Mischung. Ich glaube nicht, dass man sich im Film aufgrund der Zeitspanne jemals so tief in die Materie einarbeiten kann.
Man kann eine Figur lesen, die sich fantastisch anfühlt, aber wenn sich die Welt um sie herum und die ganze Schrift um sie herum – selbst die Art und Weise, wie die Bühnenbeschreibungen geschrieben sind – nicht richtig anfühlt, dann weiß man, dass es keinen Sinn hat, das Projekt zu machen. Keine Figur ist jemals größer als der ganze Film.
Eine Frau kann zurückhaltend, damenhaft und der primitivste und anständigste Charakter sein und dennoch eine Zähigkeit und Widerstandsfähigkeit aufweisen, die so offensichtlich ist wie die einer weiblichen Figur vom Superheldentyp oder vom Typ Krieger oder Soldat. Es geht um die Geschichte, den Charakter und den Ablauf der Ereignisse in diesem Werk und darum, wie dieser Charakter dargestellt wird.
Es war im Ernst nur ein Name. Sie haben dir nicht gesagt, was du tun sollst. Sie haben einem nicht gesagt, wie die Figur aussehen soll – nichts. Sie haben für diesen Charakternamen vorgesprochen und das war's. Als ich anfing, bevor ich ans Set kam, ging ich zu Gene Roddenberry und sagte: „Hey, was willst du von diesem Kerl?“ Wer ist er? Und so klug er auch ist, sagte er: Hören Sie nicht auf das, was Sie in der Vergangenheit gehört, gelesen oder gesehen haben, nichts. Machen Sie den Charakter einfach zu Ihrem eigenen. Und das habe ich getan.
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