Ein Zitat von Ken Burns
Zu sagen, dass ein Künstler ausverkauft ist, bedeutet, dass ein Künstler eine bewusste Entscheidung trifft, Kompromisse bei seiner Musik einzugehen, sie aus kommerziellen Gründen zu schwächen.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Ich glaube gerne, dass ein echter Musikfan oder Künstler echten Respekt vor dem hat, was der Künstler tut, und ein klares Verständnis für seine Handlungen hat. Durch den Kauf eines Albums helfen sie dem Künstler, weiterhin Musik zu machen. Es ist schwer, weil jeder möchte, dass etwas kostenlos ist.
Das Schwierigste für den arbeitenden Künstler ist es eindeutig, seine eigene Vorstellung zu entwickeln und ihr zu folgen, ohne Angst vor den Beschränkungen zu haben, die sie auferlegt, so starr diese auch sein mögen ... Ich betrachte es als den klarsten Beweis für Genie, wenn ein Künstler seiner Vorstellung, seiner eigenen, folgt Seine Idee, sein Prinzip, ist so unerschütterlich, dass er diese Wahrheit ständig unter Kontrolle hat und sie nie loslässt, auch nicht aus Freude an seiner Arbeit.
Ich bin ein großer Fan von Brian Eno, seiner Arbeit als Künstler, seiner Musik und als Produzent. In gewisser Weise habe ich seine Karriere als Vorbild für meine eigene betrachtet.
Ohne Musik wäre ich nicht in der Lage, im Geschäft zu sein. Die Möglichkeit, im Geschäft zu sein, ergab sich aus den finanziellen Mitteln der Musik und dem Bekanntheitsgrad, der mit dem Erfolg als Künstler einhergeht. Ich sehe mich also in erster Linie als Künstler, bin aber absolut geschäftsbewusst.
Ein Künstler im Jahr 2014, der über den Verkauf von Alben nachdenkt, ist entweder traurig enttäuscht oder muss so viele kommerzielle Kompromisse eingehen, dass ihm die Freude am Musikmachen irgendwie genommen wird.
Unabhängig davon, ob es sich um echte Dichter handelt oder ob ihre Musik eine poetische Sensibilität verkörpert, meidet der Americana-Künstler im Allgemeinen kommerzielle Kompromisse zugunsten einer einzigartigen Vision. Was mich anspricht.
Der Künstler ist immer auf der Suche nach dem Sinn des Lebens, seinem eigenen und dem der Menschheit, auf der Suche nach der Wahrheit. Ein System der Unsicherheit hat Einzug in unser tägliches Leben gehalten. Der Druck der Mechanisierung und Uniformität, dem es ausgesetzt ist, erfordert Protest, und der Künstler hat nur ein Mittel, dies auszudrücken: die Musik.
Nun, Sie können sehen, dass ich immer noch in Bewegung bin. Es kommt vor, dass man die Musik mit dem Publikum teilt. Das ist das größte Glück, das ein Künstler haben kann. Ich stehe nicht alleine auf der Bühne, sondern mit einer Gruppe von Musikern. Je erfolgreicher also die Musik ist, desto mehr freut sich das Publikum über die Musik. Es liegt in der Verantwortung eines Künstlers, seine Fans glücklich zu machen. Das ist ein Vorschlag. Ich spreche immer von Vorschlägen.
Das ist der wichtigste Teil aller Musik, die ich produziere: sicherzustellen, dass der Künstler sich in der Musik zum Ausdruck bringt.
Um seinen Künstler zu interpretieren, sogar um ihn zu verstehen, muss der Kritiker in der Lage sein, in die Gedankenwelt seines Künstlers einzudringen; er muss den enormen Druck der kreativen Leidenschaft spüren und begreifen.
Ich möchte der melodischste Künstler sein. „Seine musikalischen Fähigkeiten, die Art, wie er schreibt, seine Kreativität sind unbestreitbar.“ Ich möchte, dass die Leute das über mich sagen.
Für ihn tut es mir leid, dass Robert Johnson seine Seele an den Teufel verkauft hat, aber für uns und die Musik bin ich froh, dass er es getan hat.
Künstler zeichnen für sich selbst. Wenn jemand für sie zeichnet, ist er kein Künstler. Ein Künstler ist jemand, der seine eigene Musik und Alben macht. Künstler denken, Musik sei eine Zeichnung, und sie zeichnen ihre eigene.
Livin' la Vida Loca' ist keine lateinamerikanische Musik. Es repräsentiert nicht die lateinamerikanische Musik, die Jennifer Lopez herausgebracht hat. Es ist keine lateinamerikanische Musik. Was Enrique Iglesias, es ist keine lateinamerikanische Musik, oder? Es sind lateinamerikanische Künstler. Man könnte sagen, da ist ein lateinamerikanischer Künstler dabei.
Ilaiyaraaja ist mein Lieblingsmusikdirektor. Seine Musik war mein Schlaflied, seine Musik war mein Essen, seine Musik war meine Kindheit, seine Musik war meine erste Liebe, seine Musik war mein Versagen, seine Musik war mein erster Kuss, mein erstes Liebesversagen, mein Erfolg ... das ist er in meinem Blut.
Als ich an „To Pimp A Butterfly“ und „DAMN.“ gearbeitet habe, habe ich eigentlich Musik für Kendrick gemacht. Es ist eine andere Denkweise als wenn ich für mich Musik mache. Ich versuche, in seinen Kopf einzudringen und herauszufinden, was er will, denn es ist seine Vision. Das ist es, was ich von den Leuten erwarte, wenn sie meine Platten spielen.
Verwandte Autoren
Zitate von Alejandro Gonzalez Inarritu
Mexikaner
Direktor
Zitate von Ava DuVernay
amerikanisch
Direktor
Zitate von David Lynch
amerikanisch
Direktor
Zitate von George Lucas
amerikanisch
Direktor
Zitate von Guillermo del Toro
Mexikaner
Direktor
Zitate von John Waters
amerikanisch
Direktor
Zitate von Judd Apatow
amerikanisch
Direktor
Zitate von Martin Scorsese
amerikanisch
Direktor
Zitate von Nicolas Winding Refn
dänisch
Direktor
Zitate von Oliver Stone
amerikanisch
Direktor
Zitate von Peter Jackson
Neuseeländer
Direktor
Zitate von Quentin Tarantino
amerikanisch
Direktor
Zitate von Ridley Scott
britisch
Direktor
Zitate von Steven Spielberg
amerikanisch
Direktor
Zitate von Werner Herzog
Deutsch
Direktor
Zitate von Woody Allen
amerikanisch
Direktor