Ein Zitat von Ken Liu

Die Entwicklung der Kunst wird nicht nur von Künstlern vorangetrieben, sondern auch durch ein Gespräch zwischen Künstlern und Publikum. — © Ken Liu
Die Entwicklung der Kunst wird nicht nur von Künstlern vorangetrieben, sondern auch durch ein Gespräch zwischen Künstlern und Publikum.
Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.
Künstler betrachten die Umgebung und die besten Künstler diagnostizieren das Problem richtig. Ich sage nicht, dass Künstler keine Anführer sein können, aber das ist nicht die Aufgabe der Kunst, zu führen. Bob Marley, Nina Simone, Harry Belafonte – es gibt im Laufe der Geschichte Künstler, die zu Anführern geworden sind, aber das war schon in ihnen und hatte nichts mit ihrer Kunst zu tun.
Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.
Mir gefällt die Idee der Museumswelt und die universitär-akademische Situation, in der Künstler miteinander reden oder Künstler oder Kunststudenten mit Künstlern studieren.
Manchmal gibt es Maler oder sehr berühmte Künstler, die nach ihrem Tod anfangen, Künstler zu werden, weil ein Publikum oder eine Öffentlichkeit nach ihrem Tod von ihrer Kunst weiß.
Es ist nicht die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es will. Wenn das Publikum wüsste, was es braucht, wäre es nicht das Publikum. Sie wären der Künstler. Es ist die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es braucht
Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Ich weiß, dass es einen Unterschied gibt zwischen Künstlern, die karriereorientiert sind, und Künstlern, die eine Berufung haben und einfach dazu gezwungen sind, Musik zu machen, gezwungen sind, live aufzutreten, und das Geschäft ist nicht der Grund, warum sie es tun. Tatsächlich gibt es keinen wirklichen Grund. Du tust es einfach.
Ich arbeite mit Tidal zusammen, weil sie für die Künstler da sind – die aufstrebenden Künstler und die OGs im Spiel. Es ist wie ein Zuhause, der einzige Ort, an dem die Künstler Unterstützung finden können.
Ich habe mit Jazzkünstlern, Country-Künstlern, klassischen Künstlern und Popkünstlern zusammengearbeitet. Ich wollte nie, dass es Kategorien gibt, denn als ich ein Kind war, gab es keine.
Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
Die einzigen Künstler, die ich je gekannt habe und die persönlich entzückend waren, sind schlechte Künstler. Gute Künstler existieren einfach in dem, was sie machen, und sind daher völlig uninteressiert an dem, was sie sind.
Ich habe so viele Frauen gesehen, von Kathleen Hanna bis hin zu Taylor Swift, egal ob Pop-Künstlerinnen oder Rockstars oder bildende Künstlerinnen oder Schriftstellerinnen, es ist die Untergeschichte weiblicher Künstler, wenn man Kunst machen will , Sie werden auch eine Vollzeitbeschäftigung damit haben, Ihr Recht, Kunst zu machen, zu verteidigen.
Künstler erziehen ihre Kinder anders. Wir kommunizieren so weit, dass wir unsere Kinder wahrscheinlich nerven. Wir haben Kunst im Haus, wir haben Bücher, wir gehen ins Theater, wir reden. Unser Schwerpunkt liegt auf Kunst und Malerei sowie Verkleidung und Gesang. Es ist das, was wir lieben. Ich denke, man kann sehen, wie Künstler in gewisser Weise andere Künstler erziehen.
Als ich 17 war, lernte ich viele Künstler kennen und daraus entwickelte sich dieses Gespräch mit Künstlern, aus dem alle meine Ausstellungen hervorgingen.
Wilde und moderne Künstler sind auf seltsame Weise gleichermaßen dazu getrieben, etwas Hässlicheres als sie selbst zu schaffen. aber die Künstler tun sich schwerer.
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