Ein Zitat von Ken Marino

Von der Arbeit mit einer Gruppe von Leuten in einer Sketch-Comedy-Show bei einem kleinen Netzwerk, bei der es nur darum ging, lustige Sachen zu erschaffen, zur Teilnahme an einer Netzwerkshow und dem damit verbundenen Druck und dem Kennenlernen der neuen Leute die daran beteiligt waren. Für mich gab es eine Lernkurve. Aber es war eine Ausbildung.
Ich habe eine Menge Dramen und Komödien im Netzwerk gesehen, und manchmal besteht das Problem in einem Netzwerk darin, dass sie sich ausschließlich darauf konzentrieren, die Serie dem Genre treu zu machen, dem sie angehört. Wenn man in einem Drama mitspielt, sollte es besser prozedural sein, alle Anforderungen einer prozeduralen Show besser erfüllen und diese Episoden besser unabhängig halten, wenn ich mir die Show also in sieben Jahren ansehe, wenn sie auf einem anderen Kabel ausgestrahlt wird Netzwerk, ich muss nicht wissen, was vor oder nach der Episode passiert ist. Wenn man in einer Komödie mitspielt, muss alles lustig, verrückt und verrückt sein.
Der Wiederaufbau eines Netzwerks ist ein langsamer Prozess Schritt für Schritt. Es geht nicht nur darum, eine Hit-Show zu kreieren – es geht darum, Shows zu erstellen, um diese Hit-Show zu untermauern; Es geht darum, eine erfolgreiche Identität zu schaffen, damit die Leute ihre Sendungen in Ihrem Netzwerk haben wollen.
Ich denke, wenn man in einer Network-Show ist, ist es verrückt, wie anders es ist … einfach in einer Network-Show zu sein, die so viele Menschen erreicht. Es ist nicht so, dass ich sehr berühmt wäre, aber scheinbar wurde ich über Nacht mehr erkannt, und das war wirklich seltsam.
Heutzutage ist es sehr, sehr schwer, etwas Großes zu schaffen, weil es Nischenmärkte gibt – und man muss nicht unbedingt groß sein; Die Show ist speziell für eine kleine Gruppe von Menschen konzipiert. Wissen Sie, wenn es im US-amerikanischen Netzwerk läuft, dann ist eine kleine Gruppe von Leuten in Ordnung.
Ich respektiere jeden, der eine Network-Show macht. Das ist ein Marathon. Es sind so viele Episoden und es kann ein Fleischwolf sein. Jeder, der eine Network-Show macht und obendrein eine sehr gute Network-Show macht, ist eine wahnsinnige Leistung an Herkulesausdauer und Standhaftigkeit.
Sie tun, was Sie tun sollen, aber Sie müssen ehrlich sein, was sie tun. Wenn Sie eine Comedy-Show auf einem Sender machen, besteht das Problem darin, dass es eine Menge Leute gibt, die keine Komiker sind, die Ihnen erzählen, was lustig ist.
[Exorzist] bietet uns allen eine großartige Gelegenheit, qualitativ etwas Neues im Netzwerkfernsehen zu zeigen. Es fühlt sich viel größer an als eine Netzwerkshow.
Ich liebe jeden Aspekt der Show. Ich habe mich sehr engagiert. Für mich war es wichtig, an allen kreativen Elementen beteiligt zu sein. Und so, wissen Sie, es – David, wissen Sie, wurde in die Show gebracht, wissen Sie, – ich wollte immer nur sicherstellen, dass wir die Raffinesse und Intelligenz von (dem) – und der Komödie, die wir konnten, beibehalten in der Miniserie zu etablieren.
Als wir zum Sender kamen, war es eine sehr interessante Zeit, als Portlandia gerade erst auf Sendung ging und sehr, sehr erfolgreich war. Ich denke, die Leute hatten Erwartungen in Portlandia-Größe an Comedy Bang! Bang!, vor allem nachdem die erste Folge von ziemlich vielen Leuten gesampelt wurde. Ich erinnere mich, dass ich die Einschaltquoten nach der ersten Folge bekam und der Sender darüber völlig aus dem Häuschen war. Und dann ging es in der zweiten Folge so heftig zu. Niemand hat es gesehen. Es war ein klares: „Hey, eine Menge Leute haben deine Show ausprobiert und alle hassen sie!“
Als Netzwerkadministrator kann ich das Netzwerk mit einem Tastendruck deaktivieren. Es ist so, als wäre ich Arzt, aber ohne dass mir komische Sachen auf die Pfoten fallen.
Und das ist die Sache mit unserer Show: Was werden sie tun, um sie auf das Plakat zu setzen? Ich weiß nicht. Es ist immer einfacher, wenn man jemanden wie Cedric the Entertainer hat, zu dem man sagen kann: „Du kennst diesen Kerl. Du liebst diesen Kerl. Schau dir seine Sketch-Show an.“ Und dann schalten die Leute ein und sagen: „Ich dachte, ich kenne diesen Kerl. Ich liebe diesen Kerl in einer Sketch-Show nicht.“
Ich würde es eine Comedy-Varieté-Show nennen. Bei uns gibt es einige Leute, die einfach Stand-Up machen. Normalerweise versuchen wir, eine Art musikalischen Akt zu haben. Es geht also nur darum, dass Menschen auf unterschiedliche Weise lustig sind, nicht nur als Sketch, nicht nur als Stand-Up, nicht nur als Charaktere, all diese Dinge.
Ein paar Freunde und ich haben als Teenager eine Sketch-Comedy-Gruppe gegründet, einfach zum Spaß und um mit dem Kreieren anzufangen. Es war eine tolle Zeit.
Später, als ich im Caesar's Palace war und [Joe und Gil Cates] versuchten, mich als Vorgruppe für die Show zu gewinnen, gaben sie mir eine Liste mit Leuten, und Rosie O'Donnell war eine von ihnen. Ich sagte: „Ich brauche eigentlich keine Vorbands. Ich habe lustige Sachen in der Show und ich mache viel Comedy und so.“
An meiner Hochschule gab es eine männliche Sketch-Gruppe. Ich fragte mich: Warum gibt es keine weibliche Sketch-Gruppe? Dann fing ich an, Sketch-Comedy und all das Zeug zu machen. Es ist einfach passiert.
Ich begann 2005 bei Bravo zu arbeiten, als mir Lauren Zalaznick, die Vorsitzende des Netzwerks, eine Stelle anbot. Sie ermutigte mich, einen Blog zu starten. Ich schrieb Klatsch hinter den Kulissen über „Battle of the Network Reality Stars“, die erste Show, die ich als Leiter der aktuellen Programmgestaltung übernahm.
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