Ein Zitat von Ken Stott

Kein Schauspiel, keine Inszenierung könnte diesen Moment ersetzen, wenn man im Dunkeln auf die Bühne kommt und der Schlagzeuger vier Schläge auf der Hi-Hat spielt und dann Licht und Musik. Es raubt einem einfach den Atem. Keine Worte können das bewirken, was Musik kann.
Meine Komik entsteht aus der eigentlichen Musik selbst – es sind beobachtende musikalische Gags. Ich könnte die Musik wegnehmen und es wären nur ein paar Worte.
Ich würde wahrscheinlich gerne mit der Schauspielerei anfangen – ich hätte viele Dinge, die ich tun könnte, aber im Moment dreht es sich nur um Musik, Musik, Musik.
Man findet heraus, wie man Möglichkeiten schafft, Musik zu machen, und wenn man sich dann um die Musik kümmert, wird das Publikum vorbeikommen. Sie könnten auch gehen. Was zählt, ist der Moment: der Moment des Musizierens, mit und für und unter anderen, und was das den Menschen in diesem Moment bietet. Vielleicht sehen sie mich nie wieder; Vielleicht erfahren sie nie meinen Namen. Aber es könnte immer noch etwas sein, das sie bei sich tragen.
Wenn Musik nur die Vergangenheit lebendig machen würde, wäre das in Ordnung. Man kann sich in der Musik verstecken und Erinnerungen an Dinge, die einmal da waren, wieder aufleben lassen. Aber Musik ist gierig und verlangt mehr von deinem Herzen. Es fordert die Zukunft, deine Zukunft. Musik will den Rest deines Lebens. Sie können sich also nicht einfach ausruhen. Jeden Moment kann aus dem Nichts ein Lied kommen, das Sie aufrüttelt, Ihre Emotionen ankurbelt und Ihr Leben ruiniert.
Poesie ist Musik, aber leider ist nicht jede Musik Poesie. Da Musik andere Träger hat, um ihre Botschaft weiterzugeben – Beats, Texte, Sänger, Bassisten –, kann jeder in der Musikbranche eine große Aussage machen, aber in der Poesie gibt es nur Worte, die diese Aufgabe erfüllen. Und manchmal müssen sie schwitzen.
Ich habe mich an der Kunsthochschule beworben, aber es gab eine Checkliste, die besagte, dass ich entweder Produktionsdesign, Bühnenmanagement oder Schauspiel machen musste. Ich dachte: „Ich möchte kein Schauspieler werden, aber ich weiß, dass Produktion und Bühnenmanagement Schauspielunterricht nehmen“ – das ist buchstäblich mein innerer Monolog. Ich meinte: „Designer müssen keinen Schauspielunterricht nehmen. Cool. Ich werde dieses Kästchen ankreuzen.“
Im Jahr 1996 war ich mit meiner eigenen Musik an einem ganz bestimmten Punkt – ich hörte nur Beats. Du kamst zu mir nach Hause und ich spielte den ganzen Tag Beats.
Manchmal arbeitet man mit einem Produzenten zusammen, der einfach Beats macht, und man kann mit den Beats, die er sich einfallen lässt, sein eigenes Ding machen. Aber manchmal hat man es mit einem Produzenten zu tun, der wirklich einen und die Musik zusammen produziert, nicht nur den Beat, dann kann man irgendwie seine Ideen einbringen und sich gegenseitig ausstimmen.
Eines Tages kaufte mir meine Mutter diese Musikproduktionssoftware für meinen Computer und ich fing an, Beats zu machen ... Mir wurde klar, dass es eher eine Produktion als ein Videospiel war, aber als ich es spielte, war es ein Videospiel. So bin ich zur Musikproduktion gekommen.
Eigentlich bin ich überhaupt kein Exhibitionist. Wenn man auf der Bühne steht und unter dem Licht steht und Musik spielt, fühle ich mich versteckter und einsamer als anderswo. Du versteckst dich hinter deiner Musik und lässt deine Emotionen durch die Musik zum Ausdruck kommen.
Ich mag diesen Moment der Zusammenkunft, in dem die Musik gleich beginnt, diesen Moment genau dort. Es ist, als würde man aus einem Flugzeug springen. Es ist der Moment, in dem die Lichter ausgehen und man mittendrin ist.
Es ist viel einfacher, als elektronischer Musiker eine abwechslungsreiche Karriere zu machen als als Schlagzeuger. Nichts gegen Schlagzeuger. Wenn Sie Schlagzeuger sind, warten Sie einfach darauf, dass die Leute Sie bitten, Schlagzeug zu spielen. Aber wenn man ein eigenes Studio hat und Musik machen kann, hat man die Möglichkeit, die Musik ganz anders anzugehen.
Wenn Ihre gesamte Welt einer Band oder Musik in einem digitalen Bereich oder auf technischen Geräten stattfindet, wird alles durch diese Dinge vermittelt. Das nimmt der erfahrbaren und sinnlichen Natur der Musik. Das ist für mich viel weniger aufregend, darüber nachzudenken. Es ist nicht meine ideale Art, mit Musik zu leben.
Regie zu führen dauert viel länger als die Schauspielerei. Die Entwicklung dauerte etwa sieben Jahre, dann zweieinhalb Jahre mit Vorproduktion, Produktion, Post und jetzt der Veröffentlichung. Nicht, dass Leute an meine Tür klopfen, um in Filmen mitzuspielen, aber es bringt mich für längere Zeit aus der Schauspielerei.
In der Schule interessierte ich mich für Musik, aber ich sah mich zu diesem Zeitpunkt nie als Musiker. Musiktechnik war das einzige Fach, das mich interessierte: Sie brachte mir die Grundlagen der Musikproduktion bei und ich begann mit meinen Freunden Beats zu machen und Freestyle zu machen.
Ich denke, wenn man Leute kennt, die auf der Bühne stehen, Schauspielerinnen oder was auch immer, kommt es im Endeffekt darauf an, was man auf der Bühne macht. Man nimmt einfach eine andere Persönlichkeit an – das macht sie so erfolgreich. Lichter gehen an und plötzlich ist es Britney Spears, und die Lichter gehen aus und sie ist nur noch Britney.
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