Ein Zitat von Kenneth Goldsmith

Twitter ist keine Kunst. Aber es inspiriert mich auf die Art und Weise, wie mich früher die Kunst inspirierte. Kunst hat mich früher dazu gebracht, die Welt mit anderen Augen zu sehen und Dinge auf eine neue Art und Weise zu betrachten – das tut sie bei mir heute nur noch selten, aber die Technologie erledigt das täglich für mich.
Früher hat die Kunst dazu geführt, dass ich die Welt anders sehe und auf neue Weise über die Dinge nachdenke – das gelingt mir nur noch selten, aber die Technologie erledigt das täglich für mich.
Twitter ist keine Kunst. Aber es inspiriert mich auf die Art und Weise, wie mich früher die Kunst inspirierte.
Wenn ich sehe, wie jemand etwas postet, in dem er darüber nachdenkt, was gerade in der Welt passiert, oder sogar über die Kunst, die er geschaffen hat, inspiriert mich das dazu, dasselbe zu tun. Es bringt mich dazu, mein Telefon auszuschalten und ein Gemälde zu malen, einen Berg zu wandern oder ein Lied aufzunehmen. Das sind die Dinge, bei denen mir die sozialen Medien helfen. Es kann aber auch dazu führen, dass ich in meinem Zimmer sitze und nichts tue.
Früher war ich davon überzeugt, dass es in meiner Kunst um die Dinge gehen muss, die mir Freude bereiten und mir Hoffnung geben. Aber ich habe gelernt, dass Kunst im ganzen Leben zu finden ist, sogar im Schmerz.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Früher habe ich immer Kunst für Mädchen gemacht. Das habe ich getan, damit Mädchen mich mögen. Ich habe Porträts, Zeichnungen und Briefe angefertigt, die wichtige Dinge in unserer Beziehung skizzierten. Kunst. Ich habe einfach Kunst im Allgemeinen verwendet. Normalerweise hat es funktioniert.
Ich habe das Glück und bin wohlhabend genug, Fotos und Kunst kaufen zu können, die mich Tag für Tag inspirieren. Ich möchte keinen Picasso an meiner Wand; Es ist großartige Kunst, aber für mich ist es tote Kunst. Ich hätte lieber ein Foto von jemandem, von dem ich noch nie gehört habe und der mich wirklich inspiriert.
Wenn ich arbeite, auf der Bühne stehe, Leute unterhalte oder jemandem dabei zusehe, wie er etwas Großartiges tut, inspiriert mich das dazu, der beste Künstler zu sein, der ich sein kann. Ich genieße es, in der Nähe von Kunst zu sein – sei es ein Museum, eine Broadway-Show – oder sogar ein Gedicht zu schreiben. Das sind Dinge, die mir das Gefühl geben, lebendig zu sein und die mich inspirieren.
„Mechanical Animals“ dokumentiert für mich die Reparatur meiner Gefühle, die Reparatur meiner Seele, und diese Platte befasst sich tatsächlich auf eine andere Art und Weise mit Gott. Es geht darum, wie ich Gott in der Kunst und in der Musik finde. Ich denke, in der Kunst steckt mehr Spiritualität, als man in einer Kirche finden könnte
Ich lasse mich sehr von Dingen inspirieren, die mich verärgern. Wenn ich Bigotterie, Dummheit oder Ungerechtigkeit in den Nachrichten sehe, fühle ich mich inspiriert, einen Weg zu finden, daraus etwas Komisches und Nachvollziehbares zu machen. Wut inspiriert mich. Dummheit inspiriert mich. Meine Familie inspiriert mich. Mein Buchhalter inspiriert mich. Alles und jedes, wirklich.
Wenn man mich in einem Raum einsperren und mir Werkzeuge zum Kunstschaffen geben würde, mir aber sagen würde, dass niemand die Ergebnisse jemals sehen würde, glaube ich nicht, dass ich große Lust hätte, Kunst zu machen. Was ich tue, entspringt dem tiefen Wunsch, gesehen zu werden und andere zu sehen.
Wenn Kunst aus dem Kanon in den Kunstunterricht eingebracht wird, dient sie oft als Inspiration für künstlerische Projekte, seltener jedoch als etwas, das man sich eingehend studieren kann.
Als ich an der Kunsthochschule war, ging es in der Kunsterziehung vor allem darum, dass Kunst ein Mittel zur Selbstdarstellung ist, und als 18-Jähriger wusste ich nicht, ob ich wirklich viel ausdrücken wollte. Es war ein großer Moment, als ich beschloss, den Schwerpunkt oder die Absicht meiner Kunst von etwas, an dem ich mich erschöpft hatte, zu etwas zu verlagern, das mich tatsächlich nährte oder mich dazu brachte, die Welt zu sehen oder zu verstehen.
Was bedeutet Kunst für mich? Ich denke nie wirklich über die „Bedeutung“ von Kunst nach. Und doch ist es offensichtlich das, was ich tue.
Ich habe Kunstgeschichte schon immer genossen, denn als ich in Kalifornien aufwuchs, war mein Bekanntheitsgrad begrenzt und es war eine neue Erfahrung. Das Erlernen der Kunstgeschichte hat mir bestimmte Dinge eröffnet und mich sehen lassen. Es hat mich fasziniert.
Ich habe immer scherzhaft gesagt: „Ich unterrichte keine Kunst. Ich bin Kunstdoktor.“ Studenten kommen zu mir und sagen: „Meine Kunst ist krank“, und wir helfen ihnen, sie gut zu machen.
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