Ein Zitat von Kenneth Lonergan
Ich denke beim Schreiben nicht schnell genug, um das Drehbuch zu sehr zu ändern, wenn ich es drehe. Ich mag es, wenn es fertig ist und ich weiß, dass ich mich dabei gut fühle, und vielleicht füge ich hier und da ein paar Zeilen hinzu, während wir drehen, und wenn mir ein neuer Witz einfällt, werfe ich ihn vielleicht ein, aber für den Großteil Teilweise versuche ich, mich an das geschriebene Skript zu halten und darin den gesamten Spielraum zu lassen.
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Leider weiß die Öffentlichkeit möglicherweise nicht, dass wir normalerweise zwei Tage vor Drehbeginn ein Drehbuch erhalten. Manchmal drehe ich eine Episode und weiß nicht einmal, wie sie enden wird, weil ich das noch nicht gelesen habe.
Was die Art und Weise angeht, wie ich mit Schauspielern arbeite, habe ich eine sehr klare Vorstellung von den Charakteren, nachdem ich so intensiv am Drehbuch gearbeitet habe. Sie sind im Drehbuch einigermaßen gut dargestellt. Wenn man es richtig besetzt, kann man es weitgehend dem Schauspieler überlassen und ich mache nur Vorschläge. Ich gehöre nicht zu den Regisseuren, die allzu viele Finessen brauchen oder wollen. Wenn Sie am Set ankommen, führen Sie im Idealfall ein Gespräch wie: „Was haben Sie gedacht?“ „Ich weiß nicht, was hast du gedacht?“ „Warum versuchen wir es nicht einfach noch einmal und nehmen ein paar körperliche Veränderungen vor.“
Wenn Sie versuchen, dem Skript treu zu bleiben, treten Änderungen auf. Ein Drehbuch ist dazu da, uns eine bestimmte Richtung zu zeigen. Aber wenn Sie tatsächlich die Schauspieler haben und mit den Dreharbeiten für den Film beginnen, sagen Sie dem Schauspieler eine Zeile und sie klingt nicht richtig, also ändern Sie sie und machen sie anders. Es ist das Drehbuch, das diese Veränderungen hervorbringt, und je mehr man versucht, dem Drehbuch treu zu bleiben, desto mehr passiert.
Ich kann zu einem Projekt leicht „Nein“ sagen, wenn das Skript nicht großartig ist, aber wenn das Skript gut ist, fange ich an, die anderen Fragen zu stellen. Wer wird Regie führen? Wer ist der Schöpfer? Wer sind die Schauspieler? Wann drehen wir? Wo schießt es? All diese Dinge.
Ein augenöffnender Moment in meinem Leben, ein sehr prägender Moment, war die erste Begegnung mit Susan Sarandon [bevor ich Thelma & Louise drehte]. Wir wollten uns treffen, nur Ridley [Scott], Susan und ich, um das Drehbuch durchzugehen und zu sehen, ob wir irgendwelche Gedanken oder Ideen hatten. Ich habe das Drehbuch gelesen, und zwar auf die mädchenhafteste Art und Weise, was bedeutet, dass ich, wenn es eine Zeile wäre, die sich ändern könnte, oder etwas anderes, das ich gerne sehen würde, über jede einzelne Zeile nachdenken und sagen würde: „Nun, diese kann warten.“ bis zum Set, weil ich nicht zu viele Dinge ansprechen möchte.
Wir haben eine Menge herumgespielt und improvisiert [in The Hangover], und ich denke, es ist zum jetzigen Zeitpunkt schwer zu sagen, was was ist. Meine Güte, ich wüsste nicht einmal, wie ich es versuchen soll. Das Drehbuch war so gut, dass wir wirklich nicht viel improvisieren mussten, aber ich denke, wir haben am Set einfach viele Momente gefunden. Es ist wirklich cool, wenn man am Set eines Films anfängt, die Szenen zu drehen und die Umgebung tatsächlich einzubeziehen.
Ich hätte das Drehbuch gerne vom ersten Drehtag an an einem viel besseren Ort, anstatt zu versuchen, während der Dreharbeiten weiter daran zu arbeiten. Ich denke, das sind Lektionen, die man in jedem Film lernt.
Die Schauspielerei macht unglaublich viel Spaß, aber manchmal fühlt es sich nicht genug an. Ich habe auch ein Drehbuch über das Leben von Eleonore von Aquitanien geschrieben. Dadurch werde ich wie ein weiblicher Kenneth Branagh klingen, aber ich kann mir nichts Schöneres vorstellen, als mich selbst nach einem Drehbuch zu leiten, das ich geschrieben habe.
In „W“ habe ich kein Wort im Drehbuch geändert. In anderen Serien habe ich noch nie so viel gesprochen. Ich bleibe einfach bei dem, was geschrieben steht. Ich habe das Drehbuch immer bei mir und lese es, bevor ich schlafe.
Ich lerne meine Zeilen auf verschiedene Arten. Viele meiner Dialoge bleiben mir im Gedächtnis hängen, wenn ich das gesamte Drehbuch zum ersten oder zweiten Mal lese. Wenn ich dann den Drehplan erhalte, habe ich eine bessere Vorstellung davon, welche Szenen wann gedreht werden. Ich werde mich dann auf diejenigen konzentrieren, die zuerst anstehen.
Ich denke, das Schwierige ist, den Leuten zu beweisen, dass ein Drehbuch tatsächlich funktioniert, und manchmal ist das Lachen nicht auf der Seite, sondern zwischen den Zeilen.
Als ich das Drehbuch las, gefiel es mir sehr gut und ich fand, dass es eine wunderbare Rolle für sie war, weil ich denke, dass es eine Abwechslung ist. Ich meine, wir wissen, wie wunderbar sie in der romantischen Komödie ist.
Ich denke, das Wichtigste ist, ohne Aggressivität für das einzutreten, was wir wollen. Argumentieren Sie überzeugend, wenn jemand versucht, Ihr Drehbuch zu ändern. Ja, legal können sie, wenn sie wollen. Aber statt aufzugeben, wie es einige der Autoren tun, und nur darüber zu jammern, wie Ihr Drehbuch umgeschrieben wurde, ist es viel schwieriger – aber durchaus im Bereich des Möglichen –, sehr aufrichtig, ruhig und vernünftig aus Ihrer Sicht zu argumentieren , so dass der Regisseur oder der Produzent entscheiden könnte: „Okay, machen wir es so.“
Aber ich denke, das Schreiben sollte ein bisschen schwierig sein. Wir schreiben keine Dinge, die die Welt im großen Stil verändern werden. Wir schreiben Dinge, die die Leute vielleicht dazu bringen, ein wenig über andere nachzudenken, aber wir sind nicht so wichtig. Ich denke, viele Autoren halten uns für unglaublich wichtig. Ich denke nicht so über meine Fiktion. Ich habe das Gefühl, dass es im Grunde genommen eine ziemlich egoistische Sache ist. Ich möchte eine Geschichte erzählen. Ich möchte, dass mir jemand zuhört. Und ich liebe das, aber ich glaube nicht, dass ich den Mond am Stiel verdiene, weil ich das tue.
Ich denke, das erste, was ich überlege, ist, ob mir das Drehbuch gefällt. Sobald das erledigt ist, ist das nächste, was ich suche, meine Rolle im Film. Oft stößt man auf gute Angebote, aber der angebotene Teil ist möglicherweise keine Herausforderung. Also nehme ich diesen Film nicht auf.
Das sind die Regeln. Um in einem Film mit anderen Leuten zu improvisieren und einem Drehbuch zu folgen, muss jeder wissen, was los ist. Ich denke, ein oder zwei Zeilen könnten wir ändern. Auf jeden Fall tue ich das. Aber improvisieren würde ich es nicht nennen. Ich würde es „Zeilenfälschung“ nennen.
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