Ein Zitat von Kenny Chesney

Anfangs war ich nur ein Kind mit Cowboyhut und ein paar anderen Jungs in einem Raum, die ein paar Platten herausbrachten. Nun, Gott sei Dank, in den letzten drei oder vier Jahren, als es heutzutage wirklich schwierig war, ein Bild eines Gesichts mit einem Lied einzubrennen. Ich denke, dass Songs wie „Don't Happen Twice“ und „Young“ mir dabei geholfen haben, und ich denke, dass „I Go Back“ das noch mehr getan hat.
Ich habe Lieder geschrieben, die andere Lieder nachahmten, die ich als Kind gehört hatte, denn ich war 12 Jahre alt, als ich diese schrieb, richtig. Und du hörst ein Radio, also würde ich nur schreiben: „Hey Mädchen, schau dich an“, du weißt, was ich meine. Ich denke, dass es mir selbst dadurch leichter fiel, unpersönliche Lieder zu schreiben, denn als Kind habe ich nie persönliche Lieder geschrieben, sie waren immer wie eine Nachahmung. Und jetzt versuche ich einfach zu verstehen, was ich schreibe und woher es kommt.
Ich kann das gleiche Lied zwei bis drei Stunden hintereinander hören. Ich bin kein Psycho; Ich schwöre. Es gibt einige Lieder, die ich nicht mehr hören werde, weil es Lieder sind, die mir geholfen haben, an emotionale Orte zu gelangen. Selbst wenn ich es höre, muss ich den Raum verlassen oder leiser stellen. Es klingt so seltsam, aber diese Dinge berühren mich auf eine bestimmte Weise.
Ich denke, aus der Perspektive eines Major-Labels, wenn Sie auf der anderen Seite der Dinge wären und das ist die Welt, in der Sie gewohnt sind, zu arbeiten, könnte Ihre Interpretation lauten: „Oh, sie haben Probleme, Songs zu schreiben“, obwohl es in Wirklichkeit so ist „Nein, ich bin nicht bereit, Lieder zu schreiben. Ich möchte jetzt kein Lied schreiben. Wenn ich ein Lied schreiben würde, wäre es erzwungen.“
Selbst beim Schreiben von Versen aus meinem ersten Album gab es Lieder, die ich nicht verwendet habe, weil ich einfach das Gefühl hatte, dass sie nicht wirklich für mich waren. Aber ich denke, das passiert ganz natürlich, wenn man Songs schreibt. Du bist in jeder Sitzung in einer anderen Stimmung. Es gibt so viele Songs, die möglicherweise von anderen Künstlern verwendet werden könnten.
Offensichtlich wurde ich schon früh durch einige andere Songs bekannt, und einige davon waren Rock'n'Roll-Songs. Einige davon waren melodische Popsongs. Und ich habe, wie Sie wissen, viele verschiedene Dinge getan, aber hin und wieder zieht es mich zurück.
Es ist schwer, zurückzudenken. Ich wusste nicht einmal, dass ich es tun und tatsächliche Platten machen würde. Aber ich habe mir ständig Lieder ausgedacht, sobald ich herausgefunden habe, dass man das kann. Ich denke, es ist im Großen und Ganzen das Gleiche, aber der Drang, es dort rauszubringen, ist geringer. Es gab eine Zeit, in der es so aussah, als wäre es für das Publikum wirklich super wichtig, und jetzt ist es nur noch mittelmäßig wichtig, dass die Leute uns mögen. Aber das ist OK.
Ich gehe jetzt etwas kritischer mit den Dingen um, zum Beispiel: „Was habe ich wohl in diesem Lied gesagt? Worum geht es in diesem Lied?“ Ich fand die Texte unglaublich anschaulich und jetzt klingen sie wirklich kryptisch und seltsam. Wenn ich Lieder aus „Something About Airplanes“ höre, denke ich auch, dass ich stolz auf meine Entwicklung als Autor bin. Ich glaube nicht, dass ich damals etwas schlecht gemacht habe, aber ich kann durchaus erkennen, wie sich mein Schreiben verändert hat.
Als Junge (und oft auch heute noch) kommunizierte ich mit Gott über den Text eines Liedes. . . . Ich hatte also nicht das Problem, das manche Leute haben und sagen: „Ich weiß nicht, wie man betet.“ Ich nutzte die Lieder, um mit Gott zu kommunizieren. . . . Für mich waren Lieder das Telefon zum Himmel, und ich habe die Leitung ziemlich blockiert.
Ich habe das Gefühl, dass die Inspiration darin besteht, dass ich es in den letzten Jahren geschafft habe, mein Songwriting und auch meine Produktionsstile zu ändern. Ich konnte ein Gefühl dafür bekommen, was wirklich gut funktioniert hat, und ich denke, dieser Sound hat sich auf natürliche Weise entwickelt. Das passiert, wenn man es die ganze Zeit macht und sich als Person verändert. Einige Songs waren wirklich düster, andere eher psychedelisch. Es war nützlich, das zu haben, um genau herauszufinden, was ich tun wollte.
Als ich noch ziemlich jung war, habe ich ein Three Dog Night-Album gekauft und kann mich noch daran erinnern, wie ich mir all diese Lieder angehört habe. Das ist einfach großartig gestaltetes Songwriting und die Songs haben so tolle Harmonien. Ich erinnere mich, dass ich darüber gestaunt habe und versucht habe, sie auf dem Klavier herauszufinden. Das war meine frühe Ausbildung – das Herausfinden von Schallplatten, älteren Schallplatten, als Kind.
Am frühen Winterabend kommen wir mitten in der hereinbrechenden Nacht an einem Gehöft vorbei, das wir vor Jahren verlassen mussten; und sehe, wie seine Kerzen hell im Zimmer neben der Tür leuchten, wo wir vor Jahren fröhlich waren, aber jetzt dürfen wir nie wieder eintreten, da uns immer noch die dunkle Straße weitertreibt. So kann sich die Welt der Menschen an einem eiligen Tag umdrehen und sehen, wie der alte Schimmer über der Wüste brennt, die keinen Weg hat; Dann, mit diesem schwachen Licht in seinen Augen, fordere ich es auf, eine Weile in meiner Nähe zu verweilen und in schwankenden Erinnerungen zu schwelgen. Die bittersüßen Tage, die es gab.
Schon in jungen Jahren begann ich mich wirklich dafür zu interessieren, wie Lieder auf Tonband aufgenommen werden. Nicht nur das Anhören der Songs, sondern auch die Art und Weise, wie die Songs aufgenommen wurden.
Wenn ich über die Zusammenstellung eines Albums nachdenke, über den Prozess, jedes Mal Hunderte von Songs anzuhören und die etwa zehn besten auszuwählen, die auf die Platte kommen, wird mir wirklich klar, wie viele Songs ich mir alle angehört habe diese Jahre.
In meiner Kultur gab es Lieder für alles, und das ist jetzt verloren. Es gab Lieder für die Zeit, als Menschen geboren wurden, als sie starben, als sie das Feld säten, Brot backten und jetzt größtenteils nicht mehr da sind. Ich denke, wir brauchen diese Lieder heute. Einer der Gründe, warum sich Menschen auf so persönliche Weise mit Wardruna verbinden, ist, dass ein Bedarf an diesen Liedern und an dieser Art von Verbindung zum Namenlosen besteht. Nennen Sie es Natur, Gott was auch immer.
Lieder zu schreiben ist wie ein Mysterium. Das Schwierigste ist, eine gute Idee zu haben. Wenn Sie eine gute Idee haben, sind die Songs der einfache Teil. Das Schwierige daran ist, tatsächlich etwas zu sagen. Wenn du eine Idee für einen Song hast, dann reißt dich das mit. Es gibt einfach ein paar Ideen, die wirklich schwer zu bearbeiten sind; Es ist schwer, mit dem Nachdenken über schlechte Ideen aufzuhören. Man beendet es also einfach und nimmt es schließlich auf Platte auf.
Die Leute haben damals einfach keine Songs geschrieben, die so direkt emotional waren. Sie tun es immer noch nicht. Ein Teil von Hanks [Williams] Sache war, dass er auf eine Art und Weise offen über Beziehungen zwischen Männern und Frauen sprach, wie es sonst niemand tat, und ich denke, das ist etwas, was ihn so besonders hervorstechen ließ. In seinen Liedern geht es so direkt um diese wirklich tiefen Gefühle, die universell sind, aber es ist so schwer, darüber zu schreiben, ohne kitschig oder übertrieben zu klingen. Denken Sie an die Männer dieser Zeit – sie haben sich nicht so ausgedrückt.
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