Ein Zitat von Kent McCord

Das erste Jahr bei Universal verlief völlig unklar, und natürlich dachte ich, sie würden mich verschwenden. Damals war mir noch nicht klar, dass es mir leichter fiel, mein Handwerk zu erlernen und vor der Kamera zu agieren.
Wenn wir in England an der Schauspielschule sind, verbringen wir viel Zeit damit, das Handwerk von Dramatikern und Bühnenschauspielern zu erlernen, die sehr gut in den Grundlagen des Schauspielens geschult sind, weil sie es gleich beim ersten Mal richtig machen müssen – das kann man. Im Gegensatz zum Film gibt es keine zweite oder dritte Einstellung, wenn man vor einem Live-Publikum steht.
Ich frage meine Assistenten, ob sie ständig zurückgeblieben sind. Wenn die Kamera auf Sie gerichtet ist, haben Schauspieler natürlich die Fähigkeit, alles wahr werden zu lassen. Für mich ist es ein Problem, wenn ich nicht rede. Ich habe viel mehr Respekt vor Schauspielern, wenn ich vor der Kamera stehe, und mir ist klar, dass es am schwierigsten ist, wenn man nicht redet. Zuhören ist schwieriger als nur zu handeln. Zuhören ist der schwierigste Teil.
Der Kamerakurs war etwas beschissen. Aber als ich auf der Schauspielschule war, hatte ich kein Interesse. Ich wollte Bühnenschauspielerin werden. Ich hatte kein Interesse daran, das Kamerahandwerk zu erlernen. Aber dann stürzt man sich ins kalte Wasser, wenn man vor der Kamera einen Job bekommt, weil man überhaupt keine Ahnung hat, was man tut, und es ist eine Fähigkeit.
Ich habe viele Jahre damit verbracht, einfach mein Handwerk zu erlernen und vor der Kamera hinzufallen.
Mama hat eine diskrete Spontaneität – sie hat eine Leichtigkeit vor der Kamera, was ganz natürlich ist –, während Papa eine Art Schauspiel-Ninja ist. Er attackiert einen mit seinem Schauspiel, das überwältigend ist.
In „Hollyoaks“ habe ich viel über das Handwerk gelernt, indem ich sechs Tage die Woche vor der Kamera stand. Das ist sicherlich eine Erfahrung, die man in der Schauspielschule nicht macht. Es lädt dazu ein, es sich vor der Kamera gemütlich zu machen.
„Damnation“ und „Dublin Murders“ sind die ersten Hauptrollen, die ich spielen durfte. Je mehr Zeit Sie vor der Kamera verbringen, desto mehr entspannen Sie sich davor.
Natürlich verändert man sich in 10 Jahren als Mensch und man lernt viel aus seinen Fehlern. Außerdem lernt man viel über Zeitverschwendung und den richtigen Umgang mit Dingen. Wir sind nicht so viel auf Tour. Da wir nicht acht oder neun Monate im Jahr arbeiten, habe ich etwas mehr Zeit, mir einen Überblick über meine Arbeit zu verschaffen. Ich glaube, ich habe mein Songwriting verbessert. Ich bin genauso begeistert vom Spielen wie eh und je und lerne immer noch dazu.
Ich bin ein Fan davon, Filme zu machen. Ob ich auf der Bühne oder vor der Kamera stehe, eine meiner größten Lieben ist es, für die Menschen aufzutreten. Ich würde gerne mehr schauspielern.
Ich könnte mir nie vorstellen, vor einer Kamera zu spielen oder irgendetwas vor der Kamera zu tun. Ich war ein sehr schüchternes Mädchen.
Als Kind habe ich nie wirklich darüber nachgedacht, zu schauspielern. Es war nicht so: „Das ist die Karriere, die ich verfolgen möchte.“ Als ich also mit der Schauspielerei anfing, ging es mir mehr darum, am Set zu sein und all die damit verbundenen Probleme, und ich kannte es noch nicht wirklich und verstand es noch nicht als Handwerk.
Ich glaube, ich habe einen Zweck in der Schauspielerei gefunden; Es ist etwas, das ich wirklich liebe und das ich wirklich genieße. Es macht mich glücklich. Dadurch verstehe ich mehr über das Leben vor der Kamera als über das, was ich hinter der Kamera lebe.
Mit 15 Jahren begann ich zum ersten Mal vor der Kamera zu arbeiten. Ich bin einer Seifenoper beigetreten. Wir haben in Brooklyn gedreht und ich habe den Unterricht geschwänzt, um meine Szenen zu drehen. Es war erschreckend und ich war völlig unsicher vor der Kamera.
Ich habe 10 Jahre lang bei „Sopranos“ mitgewirkt, aber das gesamte Schauspielhandwerk ist für mich relativ neu. Das lerne ich immer noch, und das werde ich für immer lernen.
Ich möchte schauspielerisch ganz groß herauskommen, was vor der Kamera einfach nicht möglich ist. Es hat eine Weile gedauert, bis ich gelernt habe, wie man es zurückzieht.
„McLeod's Daughters“ war mein erster regulärer Job nach der Schauspielschule und meine erste Vollzeitrolle. Das war großartig, weil ich viel gelernt habe, was die Arbeit vor der Kamera angeht. Ich habe viele technische Aspekte gelernt, die man für selbstverständlich hält, wenn man sie erst einmal kennt, aber man muss sie irgendwo nebenbei lernen. Für mich war es eine Art Übungsfeld, vor der Kamera zu arbeiten und mich auch mit den Medien auseinanderzusetzen.
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