Ein Zitat von Keri Hilson
Wenn ich ein Lied für einen anderen Künstler schreibe, mache ich es absichtlich nicht für mich; sonst werde ich zu anhänglich.
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Ich denke, der Mensch erschafft den Künstler. Und ich denke, wenn man sich in sich selbst verliert, geht auch die Kunst verloren. Es ist wie in „Birdman“. Weil der Künstler in dir mit deiner Seele verbunden ist. Und wenn man nicht mehr an sich selbst hängt, verschwindet die Seele. Das darfst du nicht zulassen.
Unsere Arbeit mag wichtig sein, aber wir nehmen sie nicht zu ernst. Andernfalls hängen wir an einer relativ kleinen Sache und ignorieren den Rest des Lebens.
Songideen kommen mir mitten in Interviews, unter der Dusche oder während ich einen anderen Song schreibe.
Ich erzähle dem Künstler gerne im Detail, was der Song oder das Album für mich bedeutet. Dann lasse ich dem Künstler freien Lauf und entfalte seine Kreativität. Sobald sich der Künstler mit ein paar Ideen bei mir meldet, nehme ich gerne die kleinen Änderungen vor, damit es das Publikum perfekt anspricht.
Transzendenz oder Loslösung, das Verlassen des Körpers, reine Liebe, Mangel an Eifersucht – das ist die Vision, die uns in unserer Kultur im Allgemeinen gegeben wird, wenn wir an das Höchste denken. . . . Eine andere Sichtweise ist, dass das Ziel der Person nicht darin besteht, distanziert zu sein, sondern mehr Verbundenheit zu haben – sich an die Arbeit zu binden; sich für die Herstellung von Stühlen oder etwas einsetzen, das allen hilft; an der Schönheit hängen; an Musik gebunden sein.
Anfangs schimpfte Porter Waggoner nicht gerade mit mir, aber er sagte: „Du schreibst zu viele verdammte Verse.“ Du machst diese Songs verdammt lang.‘ Und ich würde sagen: „Ja, aber ich erzähle eine Geschichte.“ Ich habe eine Geschichte zu erzählen.‘ Und er sagte: „Nun, im Radio kriegst du es nicht hin.“ Wenn ich anfange, einen Song zu schreiben, dann schreibe ich ihn aus einem bestimmten Grund. Die Leute würden sagen, dass ich zwei Strophen, einen Refrain und eine Bridge haben müsste. Ich habe versucht, diese Formel zu lernen.
Wenn Sie in einem Lied etwas sagen, richten Sie es nicht unbedingt an eine Person. Wenn es in einem Lied enthalten ist, ist es einfacher, es herauszubringen. Ich mache mir nicht so viele Gedanken darüber, wenn ich einen Song schreibe.
Ich denke, ein Künstler dem anderen gegenüber ist das beste Kompliment, das man einander machen kann, denn der Teil von uns, der inspiriert ist oder etwas erschafft, einen Witz oder ein Lied schreibt, ist wie der gottähnliche Teil eines Menschen.
Manchmal schreibt man ein Lied und hat beim Schreiben eines Liedes ein Bild. Ich glaube nicht, dass ein Songwriting-Prozess jemals auf einem Video basiert, aber wenn man einen Song schreibt, ist es manchmal ein sehr visueller Song.
Das erste Lied, das ich jemals von einem anderen Künstler aufgenommen habe, war ein Lied namens „Surefire Feeling“ von Jake Owen.
Ich kann nicht sagen, dass ich immer in meinem Kopf schreibe, aber ich verbringe viel Zeit damit, in meinem Kopf zu schreiben oder Ideen zu entwickeln. Normalerweise schreibe ich die Musik und Melodie und dann, wissen Sie, vielleicht die Grundidee. Aber wenn ich das Gefühl habe, dass ich kein Lied habe oder einfach sage: „Gott, gib mir bitte ein anderes Lied.“ Und ich bin einfach still und es passiert.
Ich war jahrelang Cover-Künstler. Ich habe erst mit Mitte Zwanzig angefangen, Lieder zu schreiben. Ich habe sie mit John Leventhal geschrieben und sie waren ziemlich schlecht. Ich war Ende Zwanzig, als ich mit ihm das erste Lied schrieb, das für mich irgendeinen Sinn dafür ergab, wofür ich wurzelte und was für mich als Künstler sprach. Das war „Rohdiamant“.
Was die Bedenkzeit im Vergleich zur Schreibzeit angeht, liegt das ganz bei Ihnen. Aber – und ich wünschte, es wäre anders – Bücher werden nicht geschrieben, indem man über sie nachdenkt, sie werden geschrieben, indem man sie schreibt. Und dann machen Sie Entdeckungen über das, was Sie schreiben. Dann passieren die glücklichen Zufälle.
Ich gehöre zu den Leuten, die einen Song machen ... dann schreibe ich einen anderen Song und dann denke ich: „Aber dieser Song ist so viel besser als dieser Song“, und dann lasse ich diesen Song irgendwie fallen. Es ist ein langer Prozess.
Ich weiß, dass es Leute geben wird, die meine Musik nicht mögen, aber ich denke, in der Branche selbst heißt es immer: ‚Oh. Du bist vom „X Factor“. Es gab bestimmte Radiosender, die Ihren Song nicht spielen, weil Sie von „X Factor“ sind, aber einen anderen Song eines Künstlers aus einer anderen TV-Show spielen.
Ungebunden zu sein bedeutet nicht, der Welt zu entsagen. Wenn du auf die Welt verzichtest, hängst du an der Welt fest; Warum sollte man sonst darauf verzichten? Welchen Sinn hat es, darauf zu verzichten, wenn man nicht daran festhält? Nur Anhaftung verzichtet. Wenn Sie wirklich ungebunden sind, kommt von einem Verzicht keine Rede.
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