Ein Zitat von Keri Hilson
Selbst in meiner größten Karriere möchte ich für andere Künstler schreiben. Selbst auf meinem Höhepunkt – dem Höchsten, das ich als Künstler erreichen kann – möchte ich meiner Kreativität immer freien Lauf lassen, das Geld auf der Bank behalten und mein geistiges Eigentum zur Verfügung stellen.
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Ich glaube, als Künstler liegt es eher in der Verantwortung, in die Richtung zu gehen, in die die Komödie gehen sollte … Das Größte, was ich für die Kunst, die ich liebe, tun konnte, war, sie als Kunst zu bewahren: sie besonders zu halten, sie ehrlich zu halten, sie zu bewahren es ist wahr.
Sie könnten das Innere eines Ziegelsteins herausschneiden und Ihr Geld darin verstecken, um es sicher aufzubewahren. Es ist auf jeden Fall sicherer, als es auf der Bank aufzubewahren!
In meiner Eigenschaft als Kreativdirektor einer Marketingagentur schreibe ich viel. Heutzutage versuche ich jedoch, an den meisten Abenden ein wenig zu schreiben, um meiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Du fängst an, erfolgreich zu sein, und jeder fängt an, deinen Geldzug zur Bank zu fahren, und sie denken nicht mehr darüber nach, was du als Künstler willst oder ob dir irgendetwas davon überhaupt etwas bedeutet. Es stört die Menschen in meinem Leben wirklich, dass mir Geld egal ist, und das ist nicht mein Problem.
Zu Ihrem Job als Künstler gehört es, sich selbst anzustrengen und dafür zu sorgen, dass Ihrer Kreativität freien Lauf gelassen wird.
Wenn Menschen Erfolg haben, vergessen sie manchmal die Menschen, die sie dorthin geführt oder sie in diese Position gebracht haben. Ich bin stolz darauf, wirklich zu verstehen. Ich würde es nicht einmal als „wahr bleiben“ bezeichnen. Ich nenne es einfach „Behalte es für mich“. Wenn sie mir sagen: „Du tust, was du tun sollst“, mache ich es mir noch zehnmal schwerer, weil ich weiß, dass da draußen Leute sind, die mich beobachten. Sie jubeln mir zu. Ich möchte das Beste aus mir herausholen, wenn es um sie geht.
Sie können nicht immer das tun, was Sie im Schlaf tun können. Das erfüllt einen Künstler nicht. Sie suchen nach Orten, an denen Sie wachsen können, sei es im Großen oder im Kleinen. Ich möchte als Künstlerin, als Mensch und als Frau wachsen. Ich möchte mich und mein Leben und die Gesellschaft, die ich führe, genießen. Ich möchte etwas auf den Tisch bringen, das anders ist als alles andere, das aber seinen Platz und Wert hat, und dann weitermachen.
Es ist schwierig, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, wenn Sie immer praktisch denken, Regeln befolgen, Angst vor Fehlern haben, nicht in fremde Bereiche schauen oder unter dem Einfluss einer anderen mentalen Blockade stehen.
Ich bin aus dem Geschäft ausgestiegen, weil ich vom größten Künstler meines Plattenlabels zu jemandem geworden bin, den sie nicht einmal um sich haben wollten.
Ich möchte nicht arm sein. Ich möchte nicht so reich sein, dass es mir nur darum geht, meinen Job zu behalten. Es ist mir im Moment zu wenig wichtig, meinen Job zu behalten. Das ist gut. Das macht das, was ich tue, effektiv. Ich möchte keine Angst davor haben, gefeuert zu werden. Deshalb gehe ich davon aus, dass mein Ziel darin besteht, weniger auszugeben, als ich verdiene.
Obwohl ich so viele andere Bandleute und Künstler getroffen habe, fühle ich mich unsicher. Ich möchte nicht der Künstler sein, der nur über sich selbst und seine eigene Band sprechen kann. Ich möchte nicht diese Person sein. Ich wäre lieber einfach still, als diese Person zu sein.
Ich habe meine Obhut nicht aufgegeben, das möchte ich ganz, ganz klar sagen. Ich arbeite immer noch hart an meinem Erhalt und das ist etwas, was ich immer noch tun möchte.
Obwohl in der Gesellschaft im Allgemeinen die Vorstellung eines irischen Komponisten „klassischer Musik“, oder wie auch immer man es nennen möchte, im Allgemeinen immer noch ein seltsames Thema ist. Selbst in den Künsten fühlt man sich unter unseren Künstlerkollegen aus anderen Disziplinen immer noch ein wenig daneben.
Die visuelle Welt ist explodiert, die Welt des Schreibens ist explodiert; Es gibt so viel Text online. Jeder und jede kann sich ausdrücken. Als Künstler gibt es viel zu bedenken. Auch die Persona des Künstlers könnte tatsächlich von einiger Bedeutung sein. Als ich erwachsen wurde, war es wichtig, ruhig zu sein, sich zurückzuhalten und geheimnisvoll zu sein. Ich kannte Künstler, die nicht einmal bei ihren eigenen Vernissagen erscheinen wollten. Sie wollten nie fotografiert werden, wollten kein Buch signieren, wollten keine Frage beantworten. Ich bin in einer Welt erwachsen geworden, in der es hieß: „Lass die Arbeit für sich selbst sprechen.“
Für uns ist die Nichtkooperation mit den Monopolregimen von geistigen Eigentumsrechten, Patenten und Biodiversität – „Nein“ zu Patenten auf Leben zu sagen und intellektuelle Ideen des Widerstands zu entwickeln – eine Fortsetzung von Gandhis Satyagraha. Für mich bedeutet es, das Leben in seiner Vielfalt freizuhalten.
Es gibt Leute da draußen, die keinen Wert in geistigem Eigentum sehen, und daher werden sie immer ein Problem haben, wenn es zu Klagen kommt, bei denen es um geistiges Eigentum geht.
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