Ein Zitat von Guy-Manuel de Homem-Christo

Es ist wahr, dass wir in den 90ern aus der Elektronikszene stammen, aber vielleicht haben wir zwei Jahre davor noch keine elektronische Musik gehört. Wir mögen Musik im Allgemeinen und sind vielleicht eher der Rock-Energie oder der Rock-Ästhetik nahe.
In den 80er-Jahren wurde die Musik getrennt, in den 90er-Jahren begannen die Grenzen aufzubrechen, und Rock-Kids widmeten sich der elektronischen Musik. Aber dann gab es diesen umgekehrten Snobismus, bei dem die Leute nur elektronische Musik und keinen Rock hörten.
Die gesamte Musik, die wir mit Daft Punk gemacht haben, hat einen breiteren, vielfältigeren Stil; Es hat Rock in sich, ist aber wirklich voller spezieller elektronischer Beats ... Es ist nicht nur Rock, also ist die Musik anders.
In gewisser Weise ist es schwierig, elektronische Musik als Genre zu betrachten, da sich das Wort „elektronisch“ nur auf die Art und Weise bezieht, wie sie hergestellt wird. Hip-Hop ist elektronische Musik. Der meiste Reggae ist elektronisch. Pop ist elektronisch. House-Musik, Techno, all diese scheinbar unterschiedlichen Genres werden irgendwie mit der gleichen Ausrüstung erschaffen.
Während meiner Jahre bei From First to Last habe ich mich in meiner Freizeit immer mit elektronischer Musik beschäftigt. Die ersten Platten, die ich je besaß, waren Crossover-Elektrorock, wie Prodigy, Marilyn Manson und Nine Inch Nails.
Amerika und Europa nähern sich einander an. In den USA gab es schon immer Hip-Hop, Blues, Soul und Rock. Im letzten Jahrzehnt gab es in Europa immer viel elektronische Musik. Als ich gerade bei Coachella war, ist mir aufgefallen, dass die Musik, die dort gespielt wird, elektronisch, Techno, Deep House, europäischer geworden ist – ich denke also, dass sie ähnlicher ist als zuvor.
Ursprünglich war elektronische Musik gegen das Establishment, ebenso wie Punkrock und Rock'n'Roll. Die Musik wurde abgeschaltet; Die Polizei war gegen die Parteien.
Ich habe schon immer mehr Gitarrenmusik und im Allgemeinen eher Rockmusik geschätzt; das ist es, was ich höre. Ich höre eigentlich keine elektronische Musik.
Ich habe früher in Rockbands gespielt. Dann besuchte ich die erste Schule für elektronische Musik der Welt. Es befand sich in Paris und wurde von einem der bedeutendsten Menschen der elektronischen Musik geleitet.
Rockmusik ist elektronische Musik, die vollständig auf elektronische Schaltkreise und Verstärker angewiesen ist.
Menschen aus der Rock'n'Roll-Welt hatten jahrelang das Gefühl, dass elektronische Musik keine Seele habe, aber jetzt kann elektronische Musik nicht nur Seele haben, sondern alle Formen der Welt haben.
Es ist das Element, das ich in der elektronischen Musik vermisse – keine Performance, kein liebevolles Eintauchen. Vielleicht hat mich elektronische Musik deshalb nie besonders angezogen.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Was sehr interessant ist, wenn man über elektronische Musik spricht, ist, dass man Rock'n'Roll als die in Amerika geborene ethnische Musik bezeichnet, die die Welt erobert hat. Elektronische Musik ist sicherlich eine Art ethnische Musik, die in Ländern wie Deutschland und Frankreich geboren wurde und die Welt erobert hat.
Nun ja, ich habe hauptsächlich Rockmusik gehört und hatte das Gefühl, dass Hip Hop wie eine Erweiterung der Rockmusik war, wenn er gut gemacht war. So energetisch hatte ich wieder das Gefühl, dass es mit Punkrock und vielleicht Hardrock übereinstimmte, eher als mit R&B, was mir nie wirklich gefiel.
Der Grund, warum ich Steve Aoki mag, ist, dass ich meine Liebe zur elektronischen Musik bis zu der Zeit zurückverfolgen kann, als ich nicht nur New Wave, sondern auch YMO (Yellow Magic Orchestra) hörte, die für mich die ultimative japanische Band war und gegründet wurde Synthesizer elektronische Musik.
Der Stellenwert elektronischer Musik ist heute kulturell und gesellschaftlich völlig anders – sie ist mittlerweile überall und völlig akzeptiert. Folglich gibt es heute eine jüngere Generation, die sich mehr darauf konzentriert, großartige elektronische Musik zu machen, gute Partys zu machen und Spaß zu haben, wobei in der elektronischen Musik selbst nicht mehr so ​​viel Bedarf an kulturellen und ideologischen Aussagen besteht.
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