Ein Zitat von Guy Ritchie

Sie basieren alle auf tatsächlichen Charakteren. Nun ja, eine ganze Menge davon. Deshalb hat mich dieses Genre sowieso angezogen, denn diese Charaktere sind so groß und cartoonhaft, sie wirken wie Karikaturen, ich hatte einfach das Gefühl, dass es einen Film über sie geben musste.
Ich hatte einfach das Gefühl, ich habe viele Drehbücher in LA und hier in der Branche gelesen und hatte einfach das Gefühl, dass dieser Film einfach echt ist. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es wirklich tolle Charaktere hat. Und alle drei verschiedenen Charaktere haben völlig unterschiedliche Geschichten und sind alle thematisch irgendwie miteinander verflochten. Ich fand einfach, dass es tolle Charaktere und tolle Themen hat
Die amerikanischen Horrorfilme sind moralischer, sie haben nicht nur gute Charaktere, sondern auch Charaktere, bei denen die ultimative Gefahr der Tod ist. Was mir am europäischen Kino gefällt, ist, dass sie ein anderes Gespür dafür haben, was gut und was schlecht ist, und manchmal sind alle Charaktere viel komplexer als nur das. Es ist weniger binär, das Giallo-Genre.
In einem Animationsfilm lassen sich so viele Emotionen hervorrufen, wie in einem Realfilm nur schwer zu erreichen ist. Ich weiß noch nicht genau, warum, aber vielleicht liegt es daran, dass die Charaktere einen Gesichtsausdruck haben, den sie, wenn man sie in einem Film machen würde, als kitschig bezeichnen würden.
Wissen Sie, ich habe die Entscheidungen über meine Charaktere immer einfach auf der Grundlage meiner Verbindung zu ihnen getroffen, und ich habe Entscheidungen getroffen, die andere Leute vielleicht nicht verstanden haben; warum ich zum Beispiel etwas weitergegeben habe.
Es macht es sehr einfach. Ich habe einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, und ich filme nicht lange – normalerweise etwa 20 Stunden für einen zweistündigen Film –, so dass ich und der Cutter den Film problemlos in einer Woche ansehen können. Sobald ich weiß, wer die Charaktere sind, filme ich nur diese Charaktere, es sei denn, jemand anderes drängt sich durch eine Szene, die ihnen passiert, in den Film ein oder wir treffen sie zufällig.
„Transparent“ war für mich riesig, als ich es zum ersten Mal sah. Ich hatte das Gefühl, dass aus autoritärer Sicht niemand versucht hat, uns Charaktere zu verkaufen, verstehen Sie? Es geht darum, diese Charaktere nicht verehren und kuscheln zu wollen; Man muss sich nur für sie und ihre Psychologie interessieren und sich von ihnen fesseln lassen.
Reisen werden zu sehr guten Metaphern. Sie versetzen den Charakter immer in Umstände, die ihn offenbaren. Hätte ich meine Charaktere in New York angesiedelt und sie einfach da sitzen und über das Leben nachdenken lassen, wäre das so, wie es in zeitgenössischer US-Fiktion geht. Das ist im wahrsten Sinne des Wortes sehr schwer für mich. Es wird nicht ausreichend zum Mainstream, weil sich die Seiten nicht von selbst umblättern.
Ich schätze, ich fühle mich von der Isolation angezogen und abgestoßen. Es macht mir Angst. Und deshalb schreibe ich auch eher über ältere Charaktere, denn für sie steht etwas mehr auf dem Spiel.
Ich schätze, die Isolation zieht mich an und stößt sie gleichzeitig ab. Es macht mir Angst. Und deshalb schreibe ich auch eher über ältere Charaktere, weil für sie etwas mehr auf dem Spiel steht.
Ich fühle mich zu weiblichen Charakteren hingezogen, nicht alle von ihnen sind starke Charaktere. Ich glaube, dass ich mich teilweise zu weiblichen Charakteren hingezogen fühle, weil sie keinen so einfachen oder so offensichtlichen Bezug zur Macht in der Gesellschaft haben und daher unter sozialen Zwängen leiden oder sich in ihnen auf eine Art und Weise manövrieren müssen, die Männer manchmal nicht tun, oder sind sich dessen nicht bewusst oder haben bestimmte Freiheiten, die für sie unsichtbar sind.
Wenn Sie die Persönlichkeiten im Griff haben, verstehen Sie sie und identifizieren sich mit ihnen; Sie können sie in jede Situation stecken und haben eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie sie reagieren werden. Dann geht es nur noch darum, die Witze abzuschleifen und aufzupolieren. Aber wenn Sie mehrdeutige Charaktere oder Klischees haben, kommt das Plastik durch und sie funktionieren nicht so gut. Diese beiden Charaktere haben es mir sofort angetan und ich fühle mich bei der Zusammenarbeit mit ihnen sehr wohl.
Ich wähle einen Film nie nach dem Genre aus; Ich wähle die Charaktere aus, die ich spiele. Ich werde es gründlich durchdenken – ob ich die beste Person bin, um die Figur zu spielen, in der Lage bin, mich darin hervorzuheben und mit den anderen Figuren mithalten zu können.
Ich denke, dass es auf jeden Fall von Vorteil ist, wenn diese Charaktere über eine gute schauspielerische Stimme verfügen, und es wirkt sich so auf die Charaktere aus, dass die Leute das Gefühl haben, Teil des Spiels zu sein und diese Charaktere zu kennen.
Ich habe immer das Gefühl, dass es in Kriminalfilmen um Kapitalismus geht, weil es ein Genre ist, in dem es völlig akzeptabel ist, dass alle Charaktere von der Gier nach Geld motiviert sind. In gewisser Weise ist der Kriminalfilm der ehrlichste amerikanische Film, weil er Amerikaner, wie ich viele von ihnen in Hollywood erlebe, als sehr geldbewusst darstellt.
Der Film [Close Up] ist größtenteils selbst entstanden. Die beteiligten Charaktere waren sehr real, ich habe die Schauspieler nicht so sehr inszeniert, sondern von ihnen inszeniert. Es war also ein ganz besonderer Film.
Man beginnt sich in die Charaktere zu verlieben, wenn man mit ihnen arbeitet, und jedes Mal, wenn einem die Charaktere am Herzen liegen und einem klar wird, dass man sie töten muss, schleicht sich Angst ein. Das ist traurig. Es ist beängstigend und auch traurig. Weil du diese Leute magst.
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