Ein Zitat von Ketch Secor
Wir waren keine Einser-Schüler. Wir haben erst als Teenager angefangen zu spielen, und wir haben angefangen, Rock'n'Roll und Punkrock - Powerchords - zu spielen, bevor wir überhaupt daran dachten, Volksmusik zu spielen. Virtuosität war also einfach nie in meiner Reichweite.
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Ich kann Punkrock spielen und ich liebe es, Punkrock zu spielen, aber bevor ich Punkrock spielte, interessierte ich mich für alle anderen Musikrichtungen.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
... vieles von dem, was wir heute machen, begann 1954 bei Sun Records in Memphis, Tennessee ... diese Jungs haben das Zeug erfunden (Rock & Roll) ... man kann es an manchen Tracks deutlich erkennen ... sie hatten tatsächlich Angst zu Zeiten dessen, was sie spielten. Aber Rock & Roll kam definitiv nicht früher; es fing genau dort an
Rock and Roll ist kein Instrument. Rock and Roll ist nicht einmal ein Musikstil. Rock and Roll ist ein Geist, der seit Blues, Jazz, Bebop, Soul, R&B, Heavy Metal, Punkrock und, ja, Hip-Hop existiert.
Ich mache seit über zwanzig Jahren elektronische Musik, aber da ich mit Punkrock-Bands aufgewachsen bin, dachte ich, als ich anfing zu touren, dass ich es mit einer Band machen muss, um ein lebensfähiger Tourmusiker zu sein. Ich würde mit einer kompletten Rockband auflegen oder auf Tour gehen.
Es ist einfach Rock'n'Roll. Oft werden wir dafür kritisiert. In vielen Musikzeitungen heißt es: „Wann hört man auf, diese drei Akkorde zu spielen?“ Wenn Sie glauben, dass Sie nicht nur drei Akkorde spielen sollten, ist das ziemlich albern. Für uns gilt: Je einfacher ein Lied ist, desto besser, denn es passt besser zu dem, was die Person auf der Straße ist.
Jay Z ist in vielerlei Hinsicht ein Rockkünstler. In dem Sinne, dass sie in ihrer Musik Hardrock-, Punkrock- und Psychedelic-Rock-Ästhetiken und -Einflüsse verwendet haben. Wenn man Kanye West sieht, spielt eine komplette Band. Jay Z hat eine komplette Band, die mit Marshalls spielt.
Ich wollte Rock'n'Roll spielen, als ich anfing zu spielen. Damals dachte noch niemand über Songwriting nach. Du hast Lieder gesungen, das ist alles. Du hast die Lieder anderer Leute gesungen. Das ist alles, was es gab.
Egal was passiert, es gibt immer Rock'n'Roll. Es gibt Rock'n'Roll im Hip-Hop, Rock'n'Roll in der Popmusik, Rock'n'Roll im Soul, Rock'n'Roll im Country. Wenn man sieht, wie sich Menschen kleiden und ihr Stil etwas Besonderes hat, diesen rebellischen Stil, der in jedem Genre auftaucht, dann ist das Rock & Roll. Jeder möchte immer noch ein Rockstar sein.
Ich habe absolut kein Interesse an Rock'n'Roll. Ich bin nur David Bowie. Mick Jagger ist Rock'n'Roll. Ich meine, ich gehe raus und meine Musik hat ungefähr das Format von Rock'n'Roll, ich verwende die Akkordwechsel von Rock'n'Roll, aber ich fühle mich nicht als Rock'n'Roll-Künstler. Ich wäre ein schrecklicher Rockkünstler, absolut schrecklich.
Prog-Rock- und Konzeptplatten sowie einige ehrgeizige Projekte waren eine Art Gräuel für Post-Punk. Sie wurden mit dem Aufkommen des Punkrocks zerstört. Man muss nicht mehr unbedingt einen Abschluss in Musikkomposition haben, um in einer Rockband zu spielen, was eine tolle Sache ist.
Es gibt Rock'n'Roll im Hip-Hop, Rock'n'Roll in der Popmusik, Rock'n'Roll im Soul, Rock'n'Roll im Country. Wenn man sieht, wie sich Menschen kleiden und ihr Stil etwas Besonderes hat, diesen rebellischen Stil, der in jedem Genre auftaucht, dann ist das Rock'n'Roll. Jeder möchte immer noch ein Rockstar sein, weißt du?
Als ich neun Jahre alt war, begann ich Gitarre zu spielen, nahm klassischen Gitarrenunterricht und studierte Musiktheorie. Und spielte eine Zeit lang Jazz. Und dann, als ich etwa vierzehn Jahre alt war, entdeckte ich den Punkrock. Und so habe ich dann versucht, alles, was ich in der klassischen Musik und im Jazz gelernt hatte, wieder zu verlernen, um in Punkrockbands spielen zu können.
Punk ist genau wie jede andere Subkultur oder Musik. Reine Rockmusik hat diese Elemente. Ich bin an einem Ort aufgewachsen, wo die Punkrock-Kids die Obdachlosen auf dem Stadtplatz ernährten.
Punkrock hatte nie wirklich viel Geduld mit musikalischer Virtuosität. Tatsächlich wäre es zutreffender zu sagen, dass der Punk die meiste Zeit seiner Geschichte eine aktive Feindseligkeit gegenüber Virtuosität vertrat.
Punk war eine Art wütende Haltung gegen Dinge, die kurz zuvor passiert waren, gegen den Pop des Glam Rock, gegen Progressive Rock. Die Musik war sehr bieder geworden und es ging nur noch ums Spielen und die Besessenheit der Leute. Eric Clapton war Gott und wir brauchten einen Einlauf in die Kunstform, und Punk hat das geschafft.
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