Ein Zitat von Kevin Morby
Als ich 2006 zum ersten Mal nach New York zog, verbrachte ich die meiste Zeit damit, in einem Punkhaus namens The Fort in Crown Heights herumzuhängen und Konzerte zu besuchen, in dem neben vielen Mitbewohnern auch mein Freund Johnny lebte. Johnny liebt The Germs, die legendäre LA-Punkband unter der Leitung des verstorbenen, großartigen Darby Crash.
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Johnny Rotten ist kein Punk. Für manche ist das vielleicht Punk, aber diese Leute machen mit und fordern die Konzerne heraus, die uns sagen, was Punk ist und was gute Musik ist.
Ich fing an, Ukulele zu spielen, während ich gleichzeitig all diese Gespräche mit [dem verstorbenen Ramones-Gitarristen] Johnny Ramone führte, diese intensiven Tutorials, lange wach zu bleiben und die Musik zu hören, mit der er aufgewachsen war, und mir anzueignen, was ein großartiger Song ist und was macht einen tollen Song aus? Ihm ging es darum, Lieder aufzulisten und zu analysieren, zum Beispiel: Was wäre ein besseres Lied von Cheap Trick: „No Surrender“ oder „Dream Police“? Manchmal wären Sie von der Antwort überrascht. Es war eine interessante Dichotomie zwischen dem Abhängen mit dem Paten des Punkrocks und dem Beginn, Ukulele zu spielen. Sie kamen zusammen.
Die New York Dolls betrachteten sich selbst nicht als Punkrock. Einen solchen Begriff gab es damals noch nicht. Sie waren nur eine weitere Band der sogenannten New Yorker Szene.
Als Kind habe ich viel Zeit in Brooklyn verbracht. Ich wurde in New York geboren und meine Großmutter lebte in Crown Heights. Es gibt also einen Teil davon, zu dem ich diese Verbindung spüre.
Man kann eine echte Veränderung hören. Wenn Sie sich die Aufnahmen aus den späten 80ern anhören, werden Sie hören, wie wir uns mit dem Publikum auseinandersetzen und uns mit den Problemen der damaligen Punkshows auseinandersetzen. Damals dachten die Leute, man müsse ein Skinhead sein und alle verprügeln, wenn man zu einer Punkshow ginge. In den frühen 90ern, als es diesen sogenannten Grunge-Kram gab und Videos so dominant wurden, kam es zu einem gewaltigen Wandel in der Showkultur.
Das erste Mal, dass ich nach New York kam, um richtig zu arbeiten, war Mitte der 80er Jahre, aber ich machte acht Shows pro Woche. Du hast kein Leben. In einen Punkrock-Club zu gehen – oder was auch immer die Musik damals war – hätte nicht auf meiner Agenda gestanden.
Ich besitze keinen dieser Namen. Ich besitze weder Johnny World, Johnny Mundo, John Morrison, Johnny Nitro, Johnny Blaze noch Johnny Impact. Nichts davon.
DEVO war wie die Punkband, die das Nicht-Punk-Amerika als Punk ansah, und wenn also Leute, die sich wirklich für Punkrock interessierten, auf der Straße herumliefen, ließen die Sportler, die durch Devo etwas über Punk erfahren hatten, ihre Fenster herunter und schrien die Punks an: „ HEY, DEVO!!'
Die Leute fragen mich: „Was ist Punk?“ Wie definierst du Punk?‘ So definiere ich Punk: Es ist ein freier Raum. Man könnte es Jazz nennen. Man könnte es Hip-Hop nennen. Man könnte es Blues, Rock oder Beat nennen. Man könnte es Techno nennen. Es ist nur eine neue Idee. Für mich war es Punkrock. Das war mein Einstieg in die Idee, dass die neuen Ideen in einem Umfeld präsentiert werden können, das nicht von Profitstreben diktiert wird.
The Who bleiben möglicherweise die größte Live-Band aller Zeiten. Sogar die listenorientierte Punklegende und Musikhistoriker Johnny Ramone stimmte mir darin zu.
Während unseres ersten Jahres spielten wir ständig Coverversionen von Priest und Maiden, während wir überlegten, was wir als Band machen wollten. Damals war ich gerade dabei, mich vom Metal abzuwenden und mich dem Punk zuzuwenden. So entstand Slayers Sound – die Geschwindigkeit des Punk kombiniert mit den großen Riffs des Metal.
Ich gehörte zur zweiten Punk-Generation, also nicht zur ersten Welle des 70er-Jahre-Punks, sondern zur amerikanischen Hardcore-Szene. Davor hatte ich eine wirklich starke Liebe zur Musik, aber Punk hat eine neue Vorlage geschaffen.
Johnny war großartig im Studio; Er war dort, um die Musik zu machen, die er machen wollte. Wir wohnten direkt nebeneinander und hatten ein Probestudio, das nur uns gehörte und von keinem anderen genutzt wurde. Es war Teil von Johnnys Haus, sodass wir jeden Tag proben konnten.
Zu poppig für Punk, zu altmodisch für den New Wave: Mumps waren eine New Yorker Rockband aus den 70er-Jahren, die aus der Zeit gefallen war.
Es war eine wichtige Zeit für uns, denn obwohl wir keine „Punkband“ waren und zum Vorbild für eine Punkband wurden, konnten wir uns vom Geist dieser Zeit mitreißen lassen.
Ich zog nach Naples, Florida, und mit 15 interessierte ich mich für Punk: Green Day, Rancid, NOFX, Operation Ivy. Zusammen mit den klassischen Punkbands wie den Sex Pistols, The Clash, The Misfits, Dead Kennedys, Minor Threat – all den Bands, in die man einsteigt, wenn man zum ersten Mal mit Punk in Berührung kommt.
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