Ein Zitat von Kevin Williamson

Typischerweise dient in Horrorfilmen die Figur lediglich der Handlung, und man bewegt sich eigentlich nur von „Punkt a“ nach „Punkt b“, nur um bei „Punkt c“ zu landen. Es handelt sich lediglich um eine Art Strichmännchen. Das ist für mich einfach nicht interessant.
Sie wählen immer den Startpunkt und den Endpunkt. Und fast per Definition ist die interessanteste Zeit die, in der etwas passiert, wodurch am Ende etwas anders ist. Daher finde ich die Vorstellung, dass man am Anfang alles über eine Figur weiß, irgendwie lächerlich. Es muss etwas enthüllt werden. Ich mag es, wenn man sieht, wie sich die Schichten umso mehr ablösen, je tiefer man in die Figur eindringt. Für mich ist es eine größere Herausforderung, aber auch einfach nur interessant. Das sind die Dinge, die ich gerne sehe. Ich beobachte gerne die Entwicklung von etwas.
Der Autor muss den Charakteren immer Raum zum Wachsen und Verändern lassen. Wenn Sie Ihre Charaktere von Handlungspunkt zu Handlungspunkt bewegen, wie beim Malen nach Zahlen, bleiben sie oft Strichmännchen. Sie werden niemals ein Eigenleben führen. Das Aufregendste ist, wenn man sieht, wie eine Figur etwas Überraschendes oder Ungeplantes tut. Wie eine Figur, die zu mir sagt: „Hey, Richard, du denkst vielleicht, ich arbeite für dich, aber das tue ich nicht.“ Ich bin meine eigene Person.‘
Als ich jünger war, fuhr ich immer mitten ins Nirgendwo und verbrachte einen Abend nur mit mir, dem Wind und dem Mond. Deine Haut kriecht eine Oktave nach oben. Darauf greife ich zu, wenn ich an Horrorfilmen arbeite. Ich habe nur Angst, dass ich irgendwann den Kontakt zu diesem Teil von mir verliere.
Sie machen so wenige Filme, dass man sie einfach machen muss. Das wird die einzige Möglichkeit sein, am Ende Arbeit zu bekommen. Ich glaube nicht, dass irgendjemand sich wirklich auf die Nerven gehen und einfach Millionen von Dollar auf jemanden werfen wird, der nicht bewiesen ist. Irgendwann müssen sie jemandem etwas zeigen.
Bei interessanten Filmen kann man nie aufhören ... es gibt keinen Endpunkt, man denkt einfach weiter darüber nach.
Es hat eine Weile gedauert, bis ich mich mit Smartphones vertraut gemacht habe. Ich habe gerade einen Punkt erreicht, an dem ich dachte: „Wenn ich weiterhin ein Idiot bin, werde ich so weit zurückfallen und wirklich verbittert werden.“
Irgendwann ist man einfach glücklich, als Schauspieler zu arbeiten, aber die Möglichkeit zu haben, es mit Menschen zu machen, die man wirklich liebt und mit denen man gerne Zeit verbringt, ist einfach so eine Seltenheit. Man hört so viele Horrorgeschichten.
Mein wichtigster Punkt bei Filmen ist, dass mir der Adaptionsprozess nicht gefällt, und ich mag insbesondere die moderne Art der Comic-Verfilmung nicht, bei der es sich bei den Hauptfiguren im Wesentlichen nur um Franchises handelt, an denen endlos gearbeitet werden kann scheinbarer Punkt.
Ich denke, im Coaching erwartet man einfach, dass es irgendwann endet, indem man entlassen oder gefeuert wird. Es liegt einfach in der Natur des Geschäfts, deshalb habe ich mich nie wirklich darauf konzentriert. Ich versuche einfach, mich so gut wie möglich darauf zu konzentrieren, die Arbeit zu erledigen.
Interessant ist, dass jüngere Charaktere einfach eine lebendigere und aufregendere Sicht auf die Welt haben. Sie sind emotionaler, dramatischer und einfach elektrisierend.
Ich bin nur ein Entertainer. In gewisser Weise sind Krimis langweilig. Es wurde ein Verbrechen begangen und am Ende wissen Sie, dass es aufgeklärt wird. Man muss die Geschichte also interessant gestalten, abgesehen davon, dass sie nur eine Handlung ist. Und deshalb ist der Charakter wichtig, deshalb muss man die Charaktere interessant machen.
Ich denke, auf einer gewissen Ebene ist es einfach Alchemie, die wir als Autoren nicht erklären können, wenn wir die Charaktere schreiben. Ich habe mir nicht vorgenommen, die Charaktere zu erschaffen – für mich sind sie keine Ansammlungen von Macken, die ich zusammenstellen kann. Stattdessen entdecke ich die Charaktere. Normalerweise gehe ich zu Beginn einen Standardsatz an Interviewfragen mit der Figur durch und frage die wichtigsten Dinge: Was ist Ihnen wichtig? Was liebst du? Hassen? Furcht? .. und dann weiß ich, wo ich anfangen soll. Aber ab einem bestimmten Punkt wachsen die Charaktere einfach von selbst. Und fange an, mich zu überraschen.
Es ist großartig, von Punkt A nach Punkt B gelangen zu wollen, manchmal schafft man das einfach nicht und ich denke einfach, dass Bernie das meiste von dem, was er sagt, tun zu wollen, nicht umsetzen kann.
Ich weiß es nicht“, sagte ich. „Vielleicht hast du recht, und all das Zeug, das ich meiner Meinung nach verpasst habe, wird überbewertet.“ Warum sollte ich mir überhaupt die Mühe machen? Was ist der Sinn wirklich?“ Er dachte einen Moment nach. „Wer sagt, dass es einen Sinn geben muss?“, fragte er. „Oder einen Grund.“ Vielleicht ist es einfach etwas, was du tun musst.“ Er ging nach unten, um mit dem Einpacken zu beginnen, während ich einfach dastand und die Sache auf mich wirken ließ. Einfach etwas, was du tun musst. Keine Entschuldigung oder Begründung nötig. Irgendwie gefällt mir das.
Mit 17 zog ich nach Los Angeles. Ich hatte gerade „Alvin und die Chipmunks: The Squeakwell“ gebucht. Ich dachte: „Nun, ich werde einfach nach LA ziehen und berühmt werden.“ „Squeakwell“ wird mich an diesen Punkt bringen.“ Nun ja, drei Jahre später habe ich nicht gearbeitet. Das ist sozusagen der Name des Spiels.
Jeder Schauspieler möchte eine Figur haben, die sich verändert, die eine Art Bewegung hat, die von Punkt A nach Punkt B gelangt, die nicht nur eine Note liefert.
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