Ein Zitat von Khaled Hosseini

An die Erfahrung beim Schreiben von „The Kite Runner“ werde ich immer gerne zurückdenken. Beim Schreiben des ersten Romans liegt eine Energie, eine Romantik, die nie wieder kopiert werden kann.
Beim Schreiben des ersten Romans liegt eine Energie, eine Romantik, die nie wieder kopiert werden kann. Ich war völlig in diese Welt vertieft, als ich das Buch „The Kite Runner“ schrieb, und zu sehen, wie die letzte Seite dieses Manuskripts aus dem Drucker schwirrte, war in der Tat ein ganz besonderes Gefühl.
Obwohl „Der Drachenläufer“ mein erster abgeschlossener Roman war, habe ich die meiste Zeit meines Lebens hin und wieder geschrieben, hauptsächlich Kurzgeschichten und vor allem für mich selbst.
Wenn man zum ersten Mal mit dem Schreiben beginnt – und ich glaube, das trifft auf viele Anfänger zu –, hat man Todesangst, dass der Satz nie wieder auftauchen wird, wenn man ihn nicht sofort richtig hinbekommt. Und das ist es nicht. Aber das spielt keine Rolle – ein anderer wird es tun, und es wird wahrscheinlich besser sein. Und es macht mir nichts aus, ein paar Tage lang schlecht zu schreiben, weil ich weiß, dass ich es reparieren kann – und zwar immer und immer wieder, und es wird besser.
Ich hatte ein Jahr lang Panikattacken. Ich fühlte mich wirklich unter Druck gesetzt, als könnte ich es nie wieder tun. Bei einem ersten Roman legt man die Dinge auf Eis, weil es so viel mentale Energie und Selbstvertrauen erfordert, weiterzuschreiben.
Auch nach der Veröffentlichung von „The Kite Runner“ übte ich noch weitere 18 Monate weiter. Aber ich hatte schon immer eine Liebe zum Schreiben und den Drang, es zu tun.
Bis ich fast 30 war, hätte ich mir überhaupt nicht vorstellen können, überhaupt zu schreiben. Und Horrorfilme waren nicht nach meinem Geschmack, zumindest nicht die superpopulären (Slasher-)Filme der damaligen Zeit. Der erste Roman, den ich als Kind liebte, war „Frankenstein“, und ich war schon immer ein verrückter Hitchcock- und Polanski-Fan … aber ich hätte nie gedacht, dass ich selbst – ein stämmiges Mädchen aus der Vorstadt – etwas schreiben würde, das irgendjemanden in Angst und Schrecken versetzen würde. Zumindest dachte ich das.
Ich habe das Gefühl, dass alle Vorzüge des Romans stark mit den von Ihnen erwähnten Einschränkungen zusammenhängen. Ich schreibe keinen konventionellen Roman, und ich denke, dass die Qualität des Romans, den ich schreibe, genau von der Besonderheit oder, wenn man so will, Einsamkeit der Erfahrung abhängt, aus der ich schreibe.
Ich war eine begeisterte Leserin, habe aber erst in meinen Dreißigern ernsthaft darüber nachgedacht, einen Roman zu schreiben. Ich habe keine formellen Kurse zum Schreiben von Belletristik besucht und habe nie über diese Kategorien nachgedacht, als ich meinen ersten Roman geschrieben habe.
Mit 18 begann ich ernsthaft zu schreiben, mit 22 schrieb ich meinen ersten Roman und seitdem habe ich nie mehr mit dem Schreiben aufgehört.
Als ich meinen ersten Roman „Elizabeth is Missing“ schrieb, schrieb ich den einzigen Roman, den ich je geschrieben hatte, und schrieb über die einzige Protagonistin, über die ich jemals geschrieben hatte. Aus diesem Grund betrachtete ich sie nicht als Konstrukt. Maud war echt.
Wenn ich einen Roman schreibe oder andere ernsthafte Schreibarbeiten erledige, schreibe ich nach einem Zeitplan, der vorschreibt, entweder 2.000 Wörter pro Tag zu schreiben oder bis Mittag zu schreiben. Nachdem ich die erste Markierung erreicht habe, kann ich mich auf alles andere konzentrieren, was ich tun muss.
Ich dachte naiverweise, ich würde mit dem Schreiben im Fernsehen aufhören, nach Seattle ziehen, mein Roman würde herauskommen und dann würde ich eine Karriere als Romanautor starten, und so befand ich mich wirklich in diesem sehr giftigen Zustand des Selbstmitleids und fühlte mich wie ich Ich würde nie wieder schreiben. Und ich habe Seattle dafür verantwortlich gemacht.
Wenn ich einen Roman schreibe, stehe ich wahrscheinlich morgens auf, schreibe E-Mails, blogge vielleicht, kümmere mich um Notfälle und mache dann gegen 13:00 Uhr mit dem Romanschreiben Schluss und höre gegen 18:00 Uhr auf. Und ich werde in sicherer Entfernung von meinem Computer handschriftlich schreiben. Wenn ich keinen Roman schreibe, gibt es keinen Zeitplan, und Drehbücher, Einleitungen und so weiter können jederzeit und zu allem geschrieben werden.
Beim Schreiben geht es darum, die Wahrheit zu sagen. Wenn Sie beispielsweise einen Aufsatz für eine Zeitschrift schreiben, versuchen Sie in jedem Moment, die Wahrheit zu sagen. Sie geben Ihr Bestes, die Leute korrekt zu zitieren und alles richtig zu machen. Einen Roman zu schreiben ist ein Bruch davon: Freiheit. Wenn Sie einen Roman schreiben, sind Sie verantwortlich; Sie können die Dinge aufpeppen.
Den eigenen Roman beim Schreiben zu objektivieren hilft nie wirklich. Stattdessen denke ich, dass Sie beim Schreiben denken müssen: Das ist der Roman, den ich schreiben möchte. Und wenn Sie fertig sind, müssen Sie darüber nachdenken: So fühlt sich der Roman an, den ich schreiben wollte, so liest er sich und so sieht er aus. Andere nennen es vielleicht „schwungvoll“ oder „klein“, aber es ist das Buch, für das Sie sich entschieden haben.
Ich habe einen Prozess, an den ich mich als Autor bis zu einem gewissen Grad immer zu halten scheine, aber ich habe meinen Schülern sicherlich nie die Art und Weise aufgezwungen, wie ich einen Roman schreibe. Als ich Schüler hatte, habe ich nie gesagt: „Man sollte nie mit dem Schreiben eines Romans beginnen, bevor man den letzten Satz geschrieben hat.“ Ich habe das nie getan und würde es auch jetzt nicht tun, aber die Leute scheinen sich mittlerweile so sehr für den Prozess [des Schreibens von Belletristik] zu interessieren, dass ich bei der Beschreibung meiner Romane immer wieder deutlich machen muss, dass ich keine Vorgaben mache. Ich missioniere nicht.
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