Ein Zitat von Kiefer Sutherland

Wenn man Kino, Film und Filme auseinanderbrechen will, wird man nur sehr selten die Gelegenheit haben, überhaupt zu glauben, dass man Teil des Kinos war. — © Kiefer Sutherland
Wenn man Kino, Film und Filme auseinanderbrechen will, wird man nur sehr selten die Gelegenheit haben, überhaupt zu glauben, dass man Teil des Kinos war.
Beim Kino geht es nicht um das Format und auch nicht um den Veranstaltungsort. Kino ist ein Ansatz. Kino ist eine Geisteshaltung des Filmemachers. Ich habe Werbespots gesehen, in denen es um Kino geht, und ich habe Oscar-prämierte Filme gesehen, in denen das nicht der Fall war. Mir geht es gut damit.
Mehr als in meinen anderen Filmen geht es bei „Onkel Boonmee“ vor allem ums Kino, deshalb ist er auch persönlich. Wenn Sie genauer hinschauen, hat jede Rolle des Films einen anderen Stil – Schauspielstil, Beleuchtungsstil oder filmische Bezüge –, aber die meisten davon spiegeln Filme wider. Ich denke, wenn man einen Film über Erinnerung und Tod macht, muss man bedenken, dass auch das Kino im Sterben liegt – zumindest diese Art von altem Kino, das niemand mehr macht.
Das französische Kino war schon immer sehr interessant und ist immer noch sehr kraftvoll. Ich denke, es zeigt, dass es großartig ist, immer noch ein Kino zu haben, das nicht versucht, beispielsweise das amerikanische Kino nachzuahmen.
Ich mag Actionfilme, auch wenn ich denke, dass Actionfilme heutzutage irgendwie verspottet werden. Aber Actionfilme haben etwas Außergewöhnliches, das eng mit der Erfindung des Kinos zusammenhängt und mit dem, was Kino ist und warum wir es lieben.
„Nadunisi Naaigal“ ist tamilisches New-Age-Kino. Ich habe mit diesem Film versucht, die Regeln des regulären Kinos zu brechen.
Realismus ist im Film immer subjektiv. Es gibt kein Cinema Verite. Das einzig wahre Kino-Verite wäre das, was Andy Warhol mit seinem Film über das Empire State Building gemacht hat – etwa acht Stunden aus einem Blickwinkel, und selbst dann ist es nicht wirklich Kino-Verite, weil man nicht wirklich dort ist.
Ich denke, in ganz Afrika wird Kino benötigt, weil wir im Wissen über unsere eigene Geschichte im Rückstand sind. Ich denke, wir müssen eine Kultur schaffen, die unsere eigene ist. Ich finde, dass Bilder sehr faszinierend und dafür sehr wichtig sind. Aber im Moment liegt das Kino nur in den Händen von Filmemachern, weil die meisten unserer Führungskräfte Angst vor dem Kino haben.
Ich liebe Kino. Es ist das Wichtigste für mich. Das Leben ist Kino. Das war schon so, seit ich etwa 14 Jahre alt war und jeden Tag ins Kino ging.
Ich denke, die Kinematographie in „Mr. Ehrlich gesagt gehört „Robot“ zu den besten, die ich je gesehen habe. Nicht einmal als Teil der Show, sondern als jemand, der Kino und Filme in Film und Fernsehen genießt.
Ich denke, Kino, Filme und Magie waren schon immer eng miteinander verbunden. Die allerersten Menschen, die Filme machten, waren Zauberer.
Ich hasse politische Filme, die eine bestimmte Botschaft vermitteln wollen. Ich halte Propaganda für sehr gefährlich und es ist sehr leicht, dass sich irgendetwas in sie hineinschleicht. Ich denke auch, dass Propaganda etwas ist, das der Identität des Kinos widerspricht. Ich hasse Propaganda im Kino, auch wenn sie die politische Haltung propagiert, mit der ich selbst verbündet bin. Ich sage immer, dass die Verantwortung eines Films in erster Linie darin besteht, ein Film zu sein. Es ist kein Manifest, es ist kein Kommentar.
Film ist Pop-Art. Es geht nicht darum, ob es Autorenkino ist oder nicht; das ist eine falsche Unterscheidung. Kino ist Kino.
Ich denke, das gilt für das gesamte Kino, deshalb ist Kino die große humanistische Kunstform. Was auch immer der Film ist, es spielt keine Rolle, worum es im Film geht oder ob es sich überhaupt um einen Erzähl- oder Figurenfilm handelt, er ist eine Einladung, in die Rolle eines anderen zu schlüpfen. Selbst wenn es sich um die Rolle des Filmemachers handelt, der eine Landschaft filmt, schlüpft man in die Rolle einer anderen Person und blickt aus deren Linse, aus deren Augen und ihrer Vorstellungskraft. Darum geht es beim Betrachten der Bilder.
Damit die Leute verstehen, dass man nicht „Kino“ sprechen kann. Im Kino gibt es keine Alphabete, man muss also auf die Landessprache zurückgreifen. Selbst wenn in England ein Film in London gedreht wird, muss dieser im Cockney-Akzent gedreht werden. Mit dem Englisch, das bei der BBC gesprochen wird, ist kein Film möglich. Kino muss also realistisch auf die Umgebung abgestimmt sein, in der es spielt.
Als ich als Junge ins Kino ging und einen Kriegsfilm sah, dachte ich, der General sei der Star und Cary Grant sei ein Statist. Ich hatte keine Ahnung von der Struktur eines Films, aber ich ging gern ins Kino.
Ich denke, es ist wichtig für jeden, der das Kino ernst nimmt, sich nicht nur auf optimistische oder fröhliche Filme zu beschränken. Ich denke, das ist ein Problem. Man muss bereit sein, sich von der Kunst des Kinos an dunklere Orte entführen zu lassen, wenn man sie voll ausnutzen will.
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