Ein Zitat von Kim Anderson
In der Kunst geht es darum, Fragen zu stellen und einen Dialog zu führen. Indem zeitgenössische Kunst Konventionen in Frage stellt oder untersucht, trägt sie dazu bei, ein andauerndes Gefühl des Entdeckens, Nachdenkens und Verstehens zu fördern. Ich denke, das sind alles wichtige Dinge.
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Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
Kunst ist eine Form des Verstehens, so wie Philosophie, Naturwissenschaften und Mathematik ein Verstehen sind, aber der Unterschied besteht darin, dass Kunst die Fähigkeit hat, all diese verschiedenen Dinge zu fassen. Es ist die Form des Verstehens, die für die heutige Zeit am besten geeignet ist.
FÖRDERN SIE EINE REVOLUTIONÄRE FLUT UND FLUT IN DER KUNST. Fördern Sie lebendige Kunst, Anti-Kunst, fördern Sie die NICHT-KUNST-REALITÄT, damit sie von allen Völkern vollständig verstanden wird, nicht nur von Kritikern, Dilettanten und Fachleuten.
Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.
In gewisser Weise ist Mathematik nicht die Kunst, mathematische Fragen zu beantworten, sondern die Kunst, die richtigen Fragen zu stellen, die Fragen, die Ihnen Einblicke geben, die Sie in interessante Richtungen führen und die mit vielen anderen interessanten Fragen verbunden sind Fragen – diejenigen mit schönen Antworten.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.
Als ich in der Schule war, hieß es, jeder könne Kunst machen. Und ich war ein bisschen eigensinnig – kein Anarchist, aber ich habe immer Fragen gestellt. Ich sagte: „Muss Kunst nicht schwierig sein?“ Wenn wir alle Kunst machen können, dann ist es nicht wirklich Kunst. Es soll schwierig sein.
Wenn Sie die spirituelle und religiöse Dimension nicht in unser politisches Gespräch einbeziehen, werden Sie nicht die wirklich große und wichtige Frage stellen. Wenn Sie Werte und Religion nicht einbringen, werden Sie oberflächliche Fragen stellen. Worum geht es im Leben? Wie ist unsere Beziehung zu Gott? Das sind die wichtigen Fragen. Was ist unsere Verpflichtung gegenüber einander und der Gemeinschaft? Wenn wir diese Fragen nicht stellen, sind die restlichen Fragen, die wir stellen, nicht so interessant.
Meine Kunst verleiht der zeitgenössischen Kunst eine jugendkriminelle Phase. Sein selbstgemachter Stil zerstört genüsslich die Konventionen von Schönheit und Gesellschaft, während er gleichzeitig Taschendiebstahl aus den coolsten Underground-Stilen und Überzeugungen der vergangenen Jahrhunderte macht.
Es gibt so viele Leute, die eine Ausbildung in Kunstgeschichte haben; Und wenn man sich die Zeit genommen hat, sich mit alter Kunst zu beschäftigen, wird einem bewusst, was Kunst durch Materialität bewirkt, und so fängt man an, auch in der zeitgenössischen Kunst darauf zu achten. Und überhaupt denke ich, dass das Abgleichen der eigenen Erfahrung mit dem, was man sieht, und das Hinterfragen dessen, was man sieht, unweigerlich mit Materialität einhergeht, genauso wie es mit dem Ortsgefühl einhergeht.
(...) zeitgenössische Kunst ist für Atheisten zu einer Art alternativer Religion geworden. (...) Für viele Kenner der Kunstwelt und Kunstliebhaber anderer Art ist konzeptionelle Kunst eine Art existenzieller Kanal, durch den sie ihrem Leben einen Sinn verleihen. Es erfordert einen Vertrauensvorschuss, aber es belohnt den Gläubigen mit einem Gefühl der Konsequenz. Darüber hinaus erfüllen Kunstveranstaltungen, ebenso wie Kirchen und andere rituelle Treffpunkte eine soziale Funktion haben, ein Gemeinschaftsgefühl rund um gemeinsame Interessen
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Als kleines Kind mag man einfach Musik, die einem Freude macht und Spaß macht. Wenn man älter wird, das College erreicht oder 20 Jahre alt ist, entscheidet man, dass Musik eine Herausforderung und alle Kunst intelligent sein sollte. Du fängst also an zu denken, dass es dich dazu bringt, hohe Kunst mehr zu mögen, wenn du Dinge niederlegst, die du für niedrige Kunst hältst. Ich glaube nicht einmal, dass es sich bei den Dingen um niedrige Kunst handelt.
Das Denken ist wichtiger als die Kunst. Kunst zu verehren und kein Verständnis für den Prozess zu haben, der sie ins Leben ruft, bedeutet letztlich nicht einmal zu verstehen, was Kunst ist.
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