Ein Zitat von Kim Gordon
In den frühen Achtzigern gab es viele Künstler, die in der Musikszene aktiv waren. Alle diese jungen Künstler interessierten sich schon vor Beginn ihrer Karriere für Musik. Robert Longo spielte früher Gitarre. Er hatte eine Zeit lang eine Band. Basquiat hatte eine Band. Ich meine, die Leute haben immer versucht, Musik und Kunst zu vermischen – tatsächlich bin ich selbst daran schuld.
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Mein Vater war ein großer Country-Fan, aber er hatte auch eine Band und sang. Also hörte er viel Musik und die Lieder, die er für die Band lernte, stammten eher von männlichen Künstlern. Meine frühesten Country-Erinnerungen waren Waylon Jennings, Conway Twitty, George Jones und sogar Johnny Paycheck.
Frühe amerikanische Musik und frühe Volksmusik, bevor die Schallplatte populär wurde und bevor es Popstars gab und bevor es Veranstaltungsorte für die Präsentation von Musik gab, in denen Leute Tickets kauften, Menschen in der Gemeinschaft Musik spielten, und es war viel mehr Teil eines Gefüges von Alltagsleben. Ich nenne diese Musik „Root-Musik“.
Ich glaube, die Cosmic Psychos waren eine Band, die großen Einfluss auf die sogenannte Grunge-Szene in Seattle hatte. Ich weiß, dass Kurt und Nirvana Fans waren, sie spielten Shows mit Pearl Jam. Obwohl die Cosmic Psychos nie die kommerzielle Wirkung oder den Erfolg hatten, den diese Bands hatten, hatten sie dennoch einen großen Einfluss auf sie, und ich denke, dass viel davon mit dem Geist und dem Klang ihrer Musik zu tun hatte.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Wir, die Band Autolux, schreiben auf sehr unterschiedliche Weise; Manchmal spielen wir mit der Band und schreiben zuerst Musik und formen dann Gesangsparts und Texte. Oder ich finde Musik oder einen Gitarrenpart oder so etwas und schreibe daraus einfach eine ganze Skizze einer Idee. Ich denke also, dass es schon immer so war, nur hatten wir dieses Mal immer wieder ein paar mehr Hindernisse.
Unsere Band Stereophonics wollte nie ein paar Platten veröffentlichen und für 10 Minuten die größte Band der Welt sein. Wir wollten immer den Test der Zeit bestehen und großartige Musik machen, die die Leute hören wollen und die Bestand hat. Wir hatten zu Künstlern und Bands aufgeschaut, die über umfangreiche Kataloge verfügten.
Wir waren wirklich an Musik aus aller Welt interessiert. Uns wurde klar, dass das, was wir machten, der zeitgenössischen klassischen Musik sehr nahe kam, weil es der Gitarre an Tonalität mangelte – weil ich Gitarre so spiele, wie ich spiele.
Von Anfang an hatte ich in der Musik viele weibliche Vorbilder. Ich ging zu Konzerten, und es gab immer Frauen, die Bands leiteten und Gitarre spielten oder als Begleitfrauen Schlagzeug oder Bass in einer Band spielten. Das hat wahrscheinlich zu meinem Selbstvertrauen beigetragen, rauszugehen und für Menschen aufzutreten.
Bei meinem Vater drehte sich alles um Musik. Er war Musiker und leitete eine Band, als ich geboren wurde. Seine Band war die gesamten 40er Jahre hindurch aktiv. Er hatte damit Ende der 20er und 30er Jahre begonnen. Dem Sammelalbum zufolge lief seine Band im Raum Boston recht gut. Während der Depression waren sie im Radio. Es war eine Jazz-orientierte Band. Er war Trompeter und schrieb und arrangierte für die Band. Er brachte mir bei, wie man Klavier spielt und Noten liest, und brachte mir bei, was er über Standardmelodien und so weiter wusste. Es war eine fantastische Möglichkeit, musikalisch aufzusteigen.
Der Hauptgrund, warum wir uns nicht getrennt haben, ist, dass wir nicht wirklich eine College-Band waren. Wir waren nur zwei Typen, die sich mit Musik beschäftigten. Außer ein- oder zweimal haben wir nie außerhalb des Campus gespielt. Wir hatten nie den Ehrgeiz, nach dem College als Band Erfolg zu haben oder so etwas in der Art. Das hat sich also wahrscheinlich zu unseren Gunsten ausgewirkt. Wir haben nie etwas ernst genommen und tun es immer noch nicht!
Ich war ein großer Fan dieser Band namens Sparks. Es war ein ziemlich guter Einstieg in die Musik, da ihre Musik ziemlich komplex ist. Sie waren ein wenig glamourös, und da ich ein Kind war und die Komplexität erwachsener Texte nicht wirklich verstand, habe ich das Beste daraus gemacht. Aber gleichzeitig war es geheimnisvoll genug und zu weit von mir entfernt, als dass ich es wirklich erreichen könnte. Aber sie waren meine erste Liebesbeziehung in der Welt der Musik. Ich habe diese Band geliebt.
Ich versuche nur, ein Vorbild für alle jungen Künstler zu sein, die jeden Tag zu Künstlern werden und an ihrem Handwerk arbeiten, und ihnen dabei zu helfen, die Fallstricke des oberen Managements in der Musik und der nichtmusikalischen Seite der Musik zu umgehen.
Ich habe die Ramones schon früh in einem Country-Rock-Palast in Denver gesehen. Sie spielten als Vorband für die Band einer Plattenfirma, also war das örtliche Musik-Establishment, und ich betone das Wort „Establishment“, in großer Zahl vor Ort, und die Handvoll von uns, die die Ramones kannten, waren an der Spitze. Und der halbe Spaß war, wissen Sie, dass die Ramones nicht nur die kraftvollste Band waren, die ich zu diesem Zeitpunkt je gesehen hatte, sondern dass sie es auch so einfach aussehen ließen – dass jeder es schaffen konnte, verdammt noch mal, sogar ich konnte es schaffen. Das sollte ich tun.
Früher habe ich viel Musik heruntergeladen, und das verstehe ich in dieser Wirtschaftslage, aber ich persönlich kaufe meine Musik. Es fühlt sich gut an, eine Band unterstützen zu können, die man mag. Außerdem wäre es wirklich heuchlerisch, wenn ich das immer noch tun würde, da ich wirklich hoffe, dass die Leute meine Musik kaufen und erleben.
Ich bin in einem Haus aufgewachsen, in dem es immer glücklich war, und meine Familie war immer Musik, Musik. Ich begann schon sehr früh Schlagzeug zu spielen, weil ich einige Onkel hatte, die Musiker waren, und alle meine Tanten Sänger waren.
Mein Vater interessierte sich sehr für Musik, und als er und seine Brüder jung waren, hatten sie eine Gesangsgruppe, die als Vorgruppe für Sam Cooke auftrat. In unserem Haus gab es immer Musik, aber es gab nicht viel Kunst.
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