Ein Zitat von Kim Gordon

In vielen Bereichen der Kunst muss man sich schon in jungen Jahren so präsentieren, dass man weiß, was man tut. Die Musik gab mir einen weiteren Ausweg. Die „No-Wave“-Bands waren eine solche Inspiration; Es fühlte sich so frei an – wenn man einmal angefangen hat, ist es schwer, damit aufzuhören. Aber ich komme der Kunst nicht aus dem Weg. Es kommt wieder herum. Ich wäre mir selbst nicht treu, wenn ich es nicht verfolgen würde.
Ich dachte, gute Kunst bestehe darin, dass man genau das tut, was man sehen möchte. Mir war nicht klar, dass das nicht einmal das ist, was ich an der Kunst wirklich mag. Bands, die ich mochte, taten nicht nur das, was sie tun wollten: Sie fanden ihre Gemeinsamkeiten mit ihnen und mir.
Wenn man Kunstwerke für Bands machen möchte, muss man es lieben, denn dafür gibt es fast kein Geld. Um damit anzufangen, muss man sich einfach nur dafür einsetzen, für Bands arbeiten, die man liebt, und zwar für so wenig Geld wie möglich, wenn nicht sogar kostenlos, das habe ich jahrelang getan.
Ich fühle mich wirklich wohl dabei, ich selbst zu sein und um die ganze Welt zu reisen und Musik zu machen. Aber ich werde mitgenommen, sobald wir anfangen. Ich summe Sachen in der Umkleidekabine und lächle, schaue mich an und achte darauf, dass ich keine Nasenhaare habe! Aber sobald ich ganz nah an der Bühne bin und die Jungs das Intro spielen, bekomme ich einen Muntermacher.
Ich bin etwa anderthalb Jahre lang aufs College gegangen, mit der Absicht, eine Art Kunsttherapie zu machen oder Kunstunterricht zu geben, weil ich das Gefühl habe, dass Kunst in der Schule ein freierer Bereich ist als Musik. Ich habe das Gefühl, dass Musik zu mathematisch für mich ist. Die Musikschule ist so schwer. Es ist Mathematik.
Unsere Aufgabe ist es, uns selbst aus dem Weg zu gehen und die Kunst durch uns fließen zu lassen. Wir müssen aufhören, es zu versuchen, aufhören zu tun, sondern anfangen zuzulassen. Wir haben keine Ahnung, was wir sein können, wenn wir aufhören zu erzwingen und anfangen zu sein.
Ich liebe einfach Essen und die Kunst, die damit verbunden ist. Es ist eine große Kunst, ein guter Koch zu sein und die Art und Weise, wie man Speisen präsentiert und welche verschiedenen Zutaten man verwendet. Es ist wie bei Musik – man lässt sich von verschiedenen Genres inspirieren. Das Gleiche gilt auch für die Kunst.
Nach der Geburt meiner Kinder habe ich meine Fotografie in verschiedene künstlerische Unternehmungen integriert und von da an blühte sie auf. Ich brauchte schon immer ein Ventil für meine Kreativität, und als es in meinem Leben mehr um die Erziehung meiner Familie als um die Lichter des Showbusiness ging, war die Erkundung meiner Fotokunst ein großartiges Ventil für mich.
Nach der Geburt meiner Kinder habe ich meine Fotografie in verschiedene künstlerische Unternehmungen integriert und von da an blühte sie auf. Ich brauchte schon immer ein Ventil für meine Kreativität, und als es in meinem Leben mehr um die Erziehung meiner Familie als um die Lichter des Showbusiness ging, war die Erkundung meiner Fotokunst ein großartiges Ventil für mich.
Ähnlich wie beim Kunstunterricht für junge Kunststudenten im Alter von etwa 10 bis 15 Jahren muss man ihn in mundgerechte, wesentliche Bestandteile zerlegen. Sie müssen – wissen Sie, im Moment bin ich es so gewohnt, innerhalb vorgegebener Annahmen über Kunst zu agieren. Aber wenn man Kunststudenten oder Neulingen Kunst erklärt, muss man wirklich zu den Grundlagen zurückkehren.
Ich habe das Gefühl, dass ich schon mein ganzes Leben lang auf der Bühne stehe. Mit etwa zehn Jahren begann ich, Musikunterricht zu nehmen und zu singen. Ich hatte keine dieser gruseligen Bühnenmütter, die mich dazu zwangen, Dinge zu tun. Ich gründete schon in jungen Jahren Bands und spielte mit meinen Freunden in Detroit. Ich wusste schon immer, dass ich das machen wollte. Das war alles, woran ich jemals interessiert war. Außer der Musik hatte ich nie irgendwelche außerschulischen Aktivitäten, an denen ich teilgenommen habe.
Worum geht es beim Kunsterlebnis? Eigentlich bin ich überhaupt nicht daran interessiert, Kunst zu machen. Ich denke nie darüber nach. Das Wort Kunst auszusprechen, ist fast wie ein Fluch auf die Kunst. Ich weiß, dass ich versuchen möchte, näher zu mir selbst zu kommen. Je älter ich werde, desto mehr Anzeichen dafür habe ich, was es heißt, sich selbst näher zu kommen. Sie geben sich weniger Mühe. Ich möchte einfach sein.
Ich hatte das Gefühl, dass ich mich als Schauspieler weiterhin hervorgetan habe und fühlte mich sehr wohl und zuversichtlich, dass ich es zumindest versuchen und mir vorstellen wollte, andere Dinge zu tun. Es war ein Beweis für „Emmerdale“, dass sie mir das Selbstvertrauen und die Kreativität gegeben haben, andere Herausforderungen anzugehen.
Ich bekomme jetzt viele dunkle Skripte. Ich möchte nicht mit Filmen wie „American Pie“ festsitzen. Für jemanden in meinem Alter ist es schwierig, wieder rauszukommen, wenn man einmal damit angefangen hat.
Ich kann mir ein Leben ohne Denken und Kunst nicht vorstellen. Ich habe nicht das Bedürfnis, ein Weltreisender oder Abenteurer zu sein. Ich bin sehr glücklich mit dem, was ich tue. Ich denke, irgendwie weiß ich, dass ich eine umfassendere Vision von Kunst haben sollte, aber ich kann mir nicht vorstellen, was das wäre.
Etwas zu tun, das Ihre Leidenschaft ist, in meinem Fall im Zusammenhang mit Musik und Kunst, ein Künstler zu sein, der Shows auf der ganzen Welt spielt, das ist ein wahrgewordener Traum.
Meine Mutter hat mich in jungen Jahren zweisprachig unterrichtet, daher liegt meine Stärke eher im Spanischen. Obwohl ich lebe und in den USA, wissen Sie, in der Bronx geboren und aufgewachsen bin, bringe ich meinen Standpunkt auf Spanisch zum Ausdruck. Und wenn ich Musik schreibe, wenn ich Musik mache, fällt es mir leichter und ich weiß genau, wie ich mich ausdrücken kann.
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