Ein Zitat von Kip Winger
Die Lieder waren wirklich kompliziert. Ich traf Leute in Barbands, die versuchten, unsere Lieder zu spielen, und sie hatten wirklich Probleme damit. Technisch gesehen war es eine wirklich schwierige Sache.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Das einzige Kriterium, das wir bei der Erstellung des Covermaterials verwendeten, war, dass wir Songs machen wollten, von denen wir wünschten, dass Bands sie spielen würden, wenn wir ausgehen. Wir machten Coversongs von Yardbirds und Rolling Stones – was keine große Sache ist, aber wo wir herkamen, bekamen wir nur Top-40-Bands.
Als wir anfingen zu spielen, hatte noch keiner von uns wirklich die Idee, eigene Songs zu schreiben. Wir hatten Mühe, unsere Instrumente zu lernen und Lieder zu spielen, um vor Menschen auftreten zu können.
Schon in jungen Jahren begann ich mich wirklich dafür zu interessieren, wie Lieder auf Tonband aufgenommen werden. Nicht nur das Anhören der Songs, sondern auch die Art und Weise, wie die Songs aufgenommen wurden.
Ich wollte versuchen, Songs zu machen, die als Songs funktionieren, nicht nur als Produktionen. Die Leute wollten, dass ich eine Solo-Akustik-Session mache, sie fragten: „Kannst du ein Lied auf dem Klavier spielen?“ und ich dachte: „Nicht wirklich. Es funktioniert nicht wirklich.“ Ich wollte Lieder schreiben, die in verschiedenen Instrumentierungsvarianten funktionieren.
Früher haben wir geprobt und dort entstanden die Wurzeln des Dream Theaters. Weißt du, wir haben früher Coversongs gespielt und zu [Iron] Maiden gejammt und so, aber wir haben Songs geschrieben und es war dieser metallische, laute Stil und wir wurden ständig an unsere Tür geklopft, weil die Proberäume direkt daneben lagen Tür zueinander, und diese Jazz-Typen fragten: „Könnt ihr es etwas leiser stellen?“
Als wir das „Stage“-Album schrieben, wurde uns klar, dass wir nie wirklich richtige Cover gemacht hatten, bei denen wir Songs zu unseren eigenen machten und irgendwie damit herumspielten. Ich hatte die Idee, ein Cover von „Wish You Were Here“ zu machen, aber wir wollten es eigentlich nicht auf der Platte haben.
Ich erinnere mich, als unser erstes Album herauskam. Nach einem unserer Auftritte fuhren wir über die Grenze nach Mexiko und die Band in der Bar, in der wir waren, spielte Coverversionen unserer Songs. Ich glaube nicht, dass sie ein Wort verstanden haben, aber sie haben die Lieder perfekt gesungen.
Ich habe alle meine Songs auf meinen Hauptinstrumenten geschrieben und die Songs, die ich in meinem Schlafzimmer aufgenommen habe, bestanden nur aus Akustikgitarre, Mandoline und manchmal Bass. Ich mag die Textur, die die Mandoline meiner Musik verleiht, sehr, aber meine Finger waren zu groß, um sie zu spielen ... Ich konnte nur kleine Riffs und was auch immer machen.
Ich habe mir vor meinen eigenen Hits einen Ruf als Songwriter in der Branche aufgebaut. Die Leute waren es gewohnt, wegen Liedern zu mir zu kommen. Es gab Lieder wie „Clown“ und „Mountains“, die meine Lieder waren und die ich behalten wollte. Aber die Plattenfirmen sahen mich als Songwriter. Es war schwer, die Leute dazu zu bringen, an mich als Künstler zu glauben.
Musik, die in den 60er und 70er Jahren entstand, hatte einen wirklich gefühlvollen Ursprung. Der Grundstein für die in den 90er Jahren geschriebenen Songs wurde in diesen Songs gelegt, auch wenn es sich um Samples handelte.
In der Vergangenheit gab es auf jeden Fall Lieder, in denen ich mich mit dem Leben dieser Geschlechterdysphorie auseinandersetzte, und manchmal waren sie wirklich direkt und niemand hat es verstanden – aber oft waren sie eher in Metaphern gehüllt.
Selbst beim Schreiben von Versen aus meinem ersten Album gab es Lieder, die ich nicht verwendet habe, weil ich einfach das Gefühl hatte, dass sie nicht wirklich für mich waren. Aber ich denke, das passiert ganz natürlich, wenn man Songs schreibt. Du bist in jeder Sitzung in einer anderen Stimmung. Es gibt so viele Songs, die möglicherweise von anderen Künstlern verwendet werden könnten.
All diese Erfahrungen waren eine Chance, mehr über Musik zu lernen. Mit der Valley-Band zu spielen ist wie eine solche „Live“-Band. Ich meine, Bright Eyes ist in vielerlei Hinsicht wirklich ein Studioprojekt. Wir gründen Bands, um auf Tour zu gehen, aber das ist wirklich so – wissen Sie, wir nehmen die Songs und finden heraus, wie wir sie dekorieren, und das alles geschieht im Studio, auf diese Weise bauen wir die Songs auf. Wohingegen Mystic Valley Band das genaue Gegenteil war, wo jeder weiß, was er in dem Song spielen wird, und es eine Art allgemeinen stilistischen Ansatz gibt, und dann heißt es einfach einstecken und loslegen.
Wir waren Fans von Green Day und Nirvana oder was auch immer, aber die Bands, die wir wirklich liebten, waren Chicagoer Bands, die nicht wirklich nach Alkaline Trio klangen.
Ich denke, aus der Perspektive eines Major-Labels, wenn Sie auf der anderen Seite der Dinge wären und das ist die Welt, in der Sie gewohnt sind, zu arbeiten, könnte Ihre Interpretation lauten: „Oh, sie haben Probleme, Songs zu schreiben“, obwohl es in Wirklichkeit so ist „Nein, ich bin nicht bereit, Lieder zu schreiben. Ich möchte jetzt kein Lied schreiben. Wenn ich ein Lied schreiben würde, wäre es erzwungen.“
Ich liebe alle Arten von Musik und ich würde wirklich traditionelle Country-Songs schreiben und Songs, die einfach nur da draußen sind, die überhaupt nicht nach Country klingen, und alles dazwischen.
Verwandte Autoren
Zitate von Ani DiFranco
amerikanisch
Musiker
Zitate von Bob Dylan
amerikanisch
Musiker
Zitate von Brian Eno
britisch
Musiker
Zitate von Bruce Springsteen
amerikanisch
Musiker
Zitate von David Bowie
Englisch
Musiker
Drake-Zitate
kanadisch
Musiker
Zitate von Elton John
Englisch
Musiker
Zitate von George Harrison
britisch
Musiker
Zitate von Henry Rollins
amerikanisch
Musiker
Zitate von John Lennon
Englisch
Musiker
Zitate von Madonna Ciccone
amerikanisch
Musiker
Moby-Zitate
amerikanisch
Musiker
Zitate von Nicki Minaj
amerikanisch
Musiker
Zitate von Patti Smith
amerikanisch
Musiker
Zitate von Thom Yorke
Englisch
Musiker
Zitate von Tori Amos
amerikanisch
Musiker