Ein Zitat von Klay Hall

Das hatte bei Pixar sehr erfolgreich funktioniert, und am Ende fügte er noch eines bei Walt Disney Animation und eines bei DTS hinzu. Ich bin also Teil dieses Brain Trust, wo ich an allen kreativen Dingen für das gesamte Studio beteiligt bin, insbesondere aber im Flugzeugbereich.
Nach der Fusion von Pixar mit der Walt Disney Company im Jahr 2006 bat der CEO Bob Iger mich, den Chief Creative Officer John Lasseter und andere leitende Manager von Pixar, ihm bei der Wiederbelebung der Disney Animation Studios zu helfen. Der Erfolg unserer Bemühungen veranlasste mich, meine Gedanken zum Aufbau einer nachhaltigen kreativen Organisation mitzuteilen.
Das Walt Disney Animation Studio ist das Studio, das Walt Disney 1923 selbst gegründet hat, und es hat nie aufgehört, nie seine Türen geschlossen und nie aufgehört, Animationen zu produzieren, und es ist sozusagen das Herz und die Seele des Unternehmens.
„Bolt“ wurde von den Walt Disney Animation Studios produziert, nicht von Pixar.
Walt Disney hatte immer versucht, seinen Animationen mehr Dimension zu verleihen, und als ich diese Bänder sah, dachte ich: Das ist es! Darauf hat Walt gewartet! Aber als ich mich umsah, stellte ich fest, dass sich damals im Studio niemand auch nur halbwegs dafür interessierte.
Bei der Leitung von Disney und Pixar Animation hat jedes Studio eine einzigartige Kultur.
Der Tod von Walt Disney ist ein Verlust für alle Menschen auf der Welt. Bei allem, was er tat, hatte Walt eine intuitive Art, die Herzen und den Geist von Jung und Alt zu erreichen und zu berühren. Seine Unterhaltung war eine internationale Sprache. Seit mehr als 40 Jahren vertrauen Menschen auf Walt Disney, wenn es um Familienunterhaltung auf höchstem Niveau geht. Es gibt keine Möglichkeit, Walt Disney zu ersetzen. Er war ein außergewöhnlicher Mann. Vielleicht wird es nie wieder einen wie ihn geben ... Die Welt wird immer ein besserer Ort sein, weil Walt Disney ihr Meisterschauspieler war.
Ein Grund dafür, Disney-Animationsfilme von Pixar zu trennen, bestand darin, dass Disney durch die Lösung seiner eigenen Probleme nach Fertigstellung eines Films sagen konnte: „Niemand hat uns gerettet; Wir haben es geschafft.' Und es ist für sie eine sehr wichtige soziale Sache, dies zu tun.
In diesem Land herrscht das Animations-Ghetto der Spielfilme. Diese Variante gibt es bei DreamWorks, und Pixar macht sein eigenes Ding, und im Allgemeinen sind sie sicher. Aber wenn man sich Walt Disneys Originalfilme anschaut, dann waren sie zu der Zeit und im Kontext nicht sicher. Sie waren wirklich düster und beunruhigend.
Ich mache alles gerne. Deshalb bin ich zu Pixar gekommen, im Gegensatz zu Disney oder einem anderen Studio – es ist klein. Als ich anfing, war ich ungefähr die zehnte Person in der Animationsgruppe und wir mussten alle alles machen. So mag ich es, es frisch zu halten.
Jeder bei Junction Point wurde von den kreativen Leuten bei Pixar und Disney Feature Animation inspiriert, um „Unterhaltung für alle“ zu schaffen.
Als ich neun Jahre alt war, habe ich für „Coco“ vorgesprochen, und ich hatte keine Ahnung, dass ich für einen Disney/Pixar-Film vorsprechen würde. Als ich 10 war, sagten sie mir, dass es ein Disney/Pixar-Film werden würde, und ich war einfach überwältigt. Ich war so schockiert und dankbar, dass ich zu Pixar gehen würde.
Walt Disney World ist eine Hommage an die Philosophie und das Leben von Walter Elias Disney ... und an die Talente, das Engagement und die Loyalität der gesamten Disney-Organisation, die Walt Disneys Traum wahr gemacht haben. Möge Walt Disney World allen, die an diesen glücklichen Ort kommen, Freude, Inspiration und neues Wissen bringen ... ein magisches Königreich, in dem Junggebliebene jeden Alters gemeinsam lachen, spielen und lernen können.
Mit dem Aufkommen der digitalen Bildgebung vollzog ich den Übergang vom Versuch, herauszufinden, wie man Dinge macht, zum Erstellen von Objekten, Charakteren und dem gesamten Stoff. Dadurch wurde der analytische Teil meines Gehirns irgendwie freigesetzt und ich hatte die Möglichkeit, die kreative Seite meines Gehirns stärker dafür zu nutzen, wie Dinge mit Licht interagieren und sich in Geschichten integrieren.
Ich liebe Animation als Medium zum Erzählen von Geschichten, egal ob es sich um traditionelle Animationen, Cel-Animationen, CG oder Stop-Motion handelt, was eher der Schwerpunkt unseres Studios ist. Aber ich finde, dass die Kreativen hinter jeder Art von Animation in der Regel sehr ähnlich sind, und unabhängig davon, welche Ästhetik sie zur Verwirklichung ihrer Vision verwenden, bin ich normalerweise sehr angetan davon.
Ich liebe den Animationsprozess so sehr. Interessanterweise passt alles, was ich im Bereich Animation mache, die Art des Handwerks und die Fähigkeiten des Geschichtenerzählens, vollständig in die Struktur der Disney-Naturfilme. Auf seltsame Weise denke ich gerne, dass Animation wie Malerei ist und die Disney-Natur wie Bildhauerei. Bei der Animation beginnen Sie mit einer leeren Leinwand und malen. Bei Disney Nature beginnen Sie mit einem großen Bildblock und verfeinern ihn zu Ihrer endgültigen Geschichte. Irgendwo hat man etwas Hübsches zum Anschauen.
Man braucht die gleiche kreative Kraft, die in einem Gebäude wie Disney [Walt Disney Concert Hall] vorhanden ist, um dieses prosaischste aller Probleme tatsächlich anzugehen.
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