Ein Zitat von Herb Ritts
Ich habe Kunstgeschichte schon immer genossen, denn als ich in Kalifornien aufwuchs, war mein Bekanntheitsgrad begrenzt und es war eine neue Erfahrung. Das Erlernen der Kunstgeschichte hat mir bestimmte Dinge eröffnet und mich sehen lassen. Es hat mich fasziniert.
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Als ich in den 70er und 80er Jahren aufwuchs, als mein Vater eine Kunstgalerie hatte, frustrierte mich unter anderem, dass die Welt so klein schien, und um zeitgenössische Kunst zu schätzen, brauchte man Kunstgeschichte und eine formale Ausbildung. Mich interessierten mehr die Menschen und deshalb bin ich überhaupt ins Filmgeschäft eingestiegen.
Kunstgeschichte ist in Ordnung. Ich meine, das ist eine Disziplin. Kunstgeschichte ist Kunstgeschichte, und man fängt von vorne an und landet mit der Zeit beim Künstler. Aber Kunst ist ein bisschen anders. Kunst ist ein Gespräch. Und wenn es kein Gespräch gibt, worum geht es dann?
Fortschritte in der Technologie haben im Laufe der Geschichte Möglichkeiten im kulturellen Bereich eröffnet. Ich bin fasziniert von technologischen Entwicklungen – als Künstler eröffnet sie mir eine neue Palette zum Erkunden.
Als ich im schwulen Leben aufwuchs, hatte ich Mentoren – ältere schwule Männer, die mir von unserer Geschichte und der Geschichte von Kunst und Kultur erzählten – aber irgendwie hat die jüngere Generation diese Synergie verpasst.
In den USA lernen wir „Kunstgeschichte“ als westliche Kunstgeschichte, und die Geschichte der asiatischen oder afrikanischen Kunst ist ein Sonderfall; Wir lernen Politik, indem wir unser eigenes Regierungssystem untersuchen und andere Systeme als Sonderfälle betrachten, und das Gleiche gilt für die Philosophie.
Ich habe keine Kunstschule besucht. Ich hatte also nie den Moment, in dem ich mir die Zeit nahm, tatsächlich zu lernen, wie man Dinge herstellt, etwas über Kunstgeschichte und über die Menschen vor mir zu lernen.
Ich mag die Idee des Nationalismus nicht, aber andererseits sehe ich, dass es einen Unterschied zwischen britischer Kunst, deutscher Kunst und chinesischer Kunst gibt. Das liegt an der Geschichte, denn jedes Land hat eine andere Geschichte und jedes Land liest und lehrt diese Geschichte anders.
Kunst war für mich eine Möglichkeit, mich auszudrücken und gleichzeitig der Flucht zu entfliehen, denn als Kind war es hart, aufzuwachsen. Wir hatten nicht viel Geld. Ich habe immer kreiert. Ich habe Geschichten geschrieben. Ich habe Comics gemacht. Ich habe mein eigenes Universum geschaffen.
Ich fühlte mich immer zu Auftritten hingezogen, aber ich hätte nie gedacht, dass ich es könnte. Ich habe keine Ahnung, was ich neben dem alten Cowboy oder Feuerwehrmann machen wollte. Als ich auf dem College war, habe ich mich ernsthaft mit der Schauspielerei beschäftigt. Ich fing an, mich mit Geschichte zu beschäftigen und dann mit allem, was mit dem Theater zu tun hatte. Geschichte, Kunst, all die anderen Studien, wenn ich sie mit dem Theater verbinden konnte, dann wurde es für mich lebendig. Es hat mir einfach die Augen geöffnet.
Twitter ist keine Kunst. Aber es inspiriert mich auf die Art und Weise, wie mich früher die Kunst inspirierte. Kunst hat mich früher dazu gebracht, die Welt mit anderen Augen zu sehen und Dinge auf eine neue Art und Weise zu betrachten – das tut sie bei mir heute nur noch selten, aber die Technologie erledigt das täglich für mich.
Die Kunstgeschichte ist nicht nur die Geschichte der Künstler; Es ist auch die Geschichte der Menschen, die Kunst betrachteten. Und diese umfassendere Perspektive kann uns helfen, einige der Gründe zu erkennen, warum die Kunst der Antike für uns immer noch wichtig sein sollte.
Meine Einführung in die Kunstgeschichte war wie die aller anderen. Sie sehen ein kunsthistorisches Buch mit Werken von Rembrandt, Leonardo da Vinci und Michelangelo. Ja, diese Dinger sind großartig. Aber ich sehe in keinem dieser Dinge, die ich betrachte, ein Spiegelbild meiner selbst.
Das Wichtige an den Künstlern, über die wir in der Kunstgeschichte erfahren und die wir in allen Kunstbüchern sehen, ist, dass sie irgendwie die Grenzen dessen, was die Leute denken, dass Kunst ist oder sein sollte, verschoben haben, und dass sie dadurch ihre Arbeit relevant gemacht haben. Das ist es, was ich für mich selbst herauszufinden versuche.
Ich fing an, mit einem meiner Manager auszugehen, und er hat mich in vielerlei Hinsicht wirklich erzogen. Er machte mich nicht nur darauf aufmerksam, dass ich ein Vollzeitreisender bin, was ich auch war, sondern er interessierte sich auch wirklich sehr für Geschichte und Kunst und öffnete mir weiterhin die Augen für die regionale Geschichte; weniger spritzige Geschichten. Er interessierte sich für historische Gesellschaften und ähnliches. Er führte mich in eine Sichtweise auf die Art und Weise ein, wie Gemeinschaften entstehen, die die Grundlage für das Buch bildet, das ich gerade zu Ende geschrieben habe und das mit dem zu tun hat, was ich als effektiven Gemeinschaftsaufbau betrachte, egal wo ich unterwegs bin.
Ich glaube nicht, dass jemals zuvor in der gesamten Menschheitsgeschichte so viel Kunst hergestellt, gekauft und verkauft wurde. Es ist ein riesiges internationales Geschäft. Ich denke also, dass es viele Gründe dafür gibt, warum sich die Kunstwelt geöffnet hat, und ich denke, im Großen und Ganzen ist es weitaus besser für sie.
Ich habe immer versucht, die Geschichte Kaliforniens als amerikanische Geschichte zu schreiben. Das Paradoxe besteht darin, dass die Geschichte Neuenglands per Definition nationale Geschichte ist, die Geschichte des mittelatlantischen Raums jedoch nationale Geschichte. Wir leiden immer noch darunter.
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