Ein Zitat von Tye Sheridan
Für mich war es eine coole Erfahrung, durch das Filmemachen mit großartigen Menschen etwas über das Kino und sein Handwerk und seine Kunst zu lernen.
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Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Ich arbeite in einer Form des Kinos, die als tagebuchartige Form des Kinos beschrieben werden kann und beschrieben wurde. Mit anderen Worten, mit Material aus meinem eigenen Leben. Ich gehe mit meiner Kamera durchs Leben und filme gelegentlich. Ich denke nie an Drehbücher, nie an Filme, nie an das Filmemachen.
Amerikanische Filme sind die besten Filme. Das ist ein Fakt. Das Kino ist neben dem Jazz die große amerikanische Kunstform. Und das Kino hat im wahrsten Sinne des Wortes die amerikanische Identität geschaffen, die in die ganze Welt exportiert wurde.
Das Tolle am Kino ist, dass es ein toller Ordner ist. Es bringt Menschen aus der ganzen Welt zusammen und verwischt oft die Grenzen zwischen Regionen, Sprachen, Vertrautheit und Ähnlichem. Kino ist Kunst und Kunst, so sagt man, ein Spiegelbild des Lebens und der Gesellschaft, daher ist für mich die Art und Weise, wie wir unsere Geschichten erzählen, das Hauptunterscheidungsmerkmal.
Kino ist eine wunderbare Kunstform, um über Einsamkeit zu sprechen. Wir können gemeinsam mit anderen Menschen Filme erleben. Es kann eine kollektive Erfahrung der Einsamkeit sein. Wir sind allein im Dunkeln des Theaters, aber mit anderen Menschen.
Amerikanische Filme sind eine Branche, die Geld verdient. Und in Frankreich genießt man großen Respekt vor dem Kino als Kunst.
Ich glaube nicht, dass es mir gelungen ist, wirklich gute Filme zu machen. Es gibt Momente, Szenen, ganze Bewegungen, die singen. Es hat sich alles zu einer Art Kino entwickelt, auch wenn ich noch dabei bin, meine Kunst zu erlernen.
Das Kino ist keine Kunst, die das Leben filmt: Das Kino ist etwas zwischen Kunst und Leben. Im Gegensatz zu Malerei und Literatur gibt das Kino Leben und nimmt es auf, und ich versuche, dieses Konzept in meinen Filmen umzusetzen. Literatur und Malerei existieren beide von Anfang an als Kunst; das Kino nicht.
Wenn ich einen Film mache, mache ich mir nie Gedanken darüber, ob das Thema neu ist oder ob es schon einmal im Kino gemacht wurde oder nicht. Ich werde dazu gebracht, Filme zu machen, wenn es ein Thema gibt, das mich interessiert, oder wenn ich etwas in meinem Leben erlebe, das mich mit etwas konfrontiert, mit dem ich mich auseinandersetzen möchte.
Als ich ein kleines Kind war, gab es für mich keinen großen Mythos um das Kino. Mein Vater war in der ganzen Sache sehr einfach. Er betrachtete Kino nicht als Kunst. Kino war Unterhaltung. Literatur und Musik waren Kunst.
Ich bereue es nicht, einen meiner Filme gemacht zu haben. Alle davon waren großartige Lernerfahrungen und sie haben dazu beigetragen, mich zu dem zu machen, was ich heute bin.
Eine Sache, die bei all dem eine großartige, erhebende Erfahrung war, sind seit dem ersten „Pirates“ [Film] die Leute, die sich die Filme angesehen haben, die Zuschauer. Auf der Straße trifft man Menschen – ob 5, 25, 65 oder 85 – alle haben das Gleiche erlebt und es allen genossen. Das ist es, was mich in diesem verrückten Prozess vorantreibt.
Man spricht davon, Kunstfilme zu machen – Experimentalfilme. Ich kann jeden Tag der Woche einen Kunstfilm machen. Nichts dabei. Schwierig ist es, einen kommerziellen Film mit Kunst zu verbinden.
Im Jahr 2008 rekrutierte AJ Schnack Thom Powers, um die Cinema Eye Honors ins Leben zu rufen, um die Kunstfertigkeit und das Handwerk zu würdigen, die bei der Produktion von Dokumentarfilmen eine Rolle spielen.
Es gab unzählige Filme über das Filmemachen, aber „Otto e Mezzo“ war ein Film über die Denkprozesse beim Filmemachen – sicherlich der erfreulichste Teil eines jeden Kinoschaffens.
Das ist es, was mir an der Idee des ästhetischen Erlebnisses gefällt, die Vorstellung, dass es sowohl Spaß macht, Kunstwerke zu betrachten, als auch die Art und Weise, wie sie mit einem sprechen, und auch der Prozess des Kunstmachens, um auf die Idee des ästhetischen Erlebnisses des Schaffens zurückzukommen Kunst ist sehr wichtig, es ist eine andere Denkweise. Anstatt nur Ihr Gehirn zu benutzen, nutzen Sie zum Denken Ihre Hände. Es handelt sich um unterschiedliche Verbindungen, das Gehirn kommt durch die Fingerspitzen und nicht durch die Augen und Ohren.
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