Ein Zitat von Crystal Reed

Ehrlichkeit in der Kunst inspiriert und bewegt mich. Es ist mir eine Leidenschaft, wahrheitsgetreue Erlebnisse zu schaffen, und ich liebe es, Zuschauer einer brillanten Arbeit zu sein. — © Crystal Reed
Ehrlichkeit in der Kunst inspiriert und bewegt mich. Es ist mir eine Leidenschaft, wahrheitsgetreue Erlebnisse zu schaffen, und ich liebe es, Zuschauer einer brillanten Arbeit zu sein.
Ehrlichkeit ist eine Notwendigkeit, denn wenn ich nicht ehrlich bin, fordert das einen Tribut von mir. Ich habe in meinem Leben keinen Platz dafür. Ich habe keine pauschale Meinung zu Ehrlichkeit in Beziehungen. Aber für mich persönlich ist es das Wichtigste.
Der Prozess des künstlerischen Schaffens ermöglicht es mir, etwas über das Thema zu lernen, das ich illustriere. Wenn ich also mehr über das Leben auf Plantagen und die Sklaverei erfahren möchte, versuche ich, Kunden zu finden, die mir die Möglichkeit geben, an Projekten zu arbeiten, die die Erfahrungen versklavter Afrikaner und farbiger Menschen visualisieren. Ich lerne etwas über meine Wurzeln und meine Kunstwerke ermöglichen dem Leser, in diese Welt einzutauchen, indem sie Bilder schaffen, die zugänglich sind.
Der Beruf des Schauspielers liegt mir sehr am Herzen, und ich erlaube meiner Leidenschaft, in meiner Arbeit ihren Ausdruck zu finden. Ich glaube nicht, dass man das Perfektion nennen kann. Es ist wahr, dass ich, wenn ich eine große Leidenschaft für meine Filme habe, was ich auch bin, nichts unversucht lasse und jedes Quäntchen meiner Energie in dieses Projekt stecke.
Ich möchte sagen, und ich glaube, ich bin ehrlich, und ich glaube, ich bin ehrlich, wenn ich sage, dass ich es liebe, Ghost zu machen. Und wenn ich nicht so leidenschaftlich wäre, wie ich es bin, und mich im Grunde genommen die ganze Zeit darauf konzentrieren wollte, dann möchte ich es nicht tun.
Ich mag Musik; Ich liebe Leistung. Ich liebe alles, was sich um Kunst dreht. Aber ich interessiere mich auch sehr für Politik, Menschenrechte, Wissenschaft und Umwelt. Das sind Dinge, die mich faszinieren.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Der Körper wird zum Träger der Arbeit. Es geht nicht wirklich um den physischen Körper; es wird wirklich zum Apparat, der die Arbeit trägt und bewegt. Ich denke nicht so sehr an den Körper; Ich betrachte es als Werkzeug.
Die Erkenntnis, dass „The Art of Obscurity“ mein 25. Soloalbum ist, veranlasste mich, tief darüber nachzudenken, wo ich bin, wohin ich gehe und was ich in diesem Leben in der Musik noch erreichen möchte. In meinem Herzen fühle ich mich vital und voller Leidenschaft für den kreativen Prozess und dass meine beste Arbeit die nächste ist, die ich fertigstelle. Es klappt nicht unbedingt so sauber, aber für mich kann es der einzige Prüfstein sein.
Die Wahrheit ist, dass Kunstwerke den Betrachter viel mehr auf die Probe stellen, als der Betrachter sie selbst auf die Probe stellt.
Geschichten zu machen, die ich liebe, Drehbücher, die ich liebe, und mit Menschen zu arbeiten, die sich für sie und für Projekte begeistern – ob auf der Bühne, im Fernsehen oder im Film, das ist die Art von Umgebung, in der ich arbeiten möchte.
Ein großartiges Kunstwerk ist eines, das Sie wirklich berührt und inspiriert. Sie selbst müssen bewegt werden. Betrachten Sie Kunst nicht mit den Augen anderer. Hören Sie Musik nicht mit den Ohren anderer. Sie müssen mit Ihren eigenen Gefühlen, Ihrem eigenen Herzen und Ihrem eigenen Verstand auf Kunst reagieren.
Wir definieren uns nicht über unsere Arbeit. Die Leute denken, wenn man sich zu sehr mit seiner Arbeit identifiziert, bedeutet das wohl, dass man zu viel von sich selbst dafür aufgibt und dass damit etwas nicht stimmt. Wir sind darauf trainiert, an Dinge wie Work-Life-Balance zu glauben. So viel Arbeit geht in Richtung Service. Es geht vor allem darum, Erfahrungen zu schaffen und nicht um Produkte, und dadurch werden die Grenzen zwischen Leben und Arbeit sehr fließend.
Bei der Schaffung großartiger Erlebnisse geht es nicht so sehr darum, die Erwartungen der Benutzer zu erfüllen. Stattdessen geht es darum, ein Design zu schaffen, das ihre Bedürfnisse genau dann erfüllt, wenn sie es brauchen.
Wenn es die Liebe zu dem ist, was Ihr Werk repräsentiert – wenn es als Landschaftsmaler die Liebe zu Hügeln und Bäumen ist, die Sie bewegt – wenn es als Figurenmaler die Liebe zur menschlichen Schönheit und zur menschlichen Seele ist dich bewegt – wenn es als Blumen- oder Tiermaler Liebe, Staunen und Freude an Blütenblättern und Gliedmaßen sind, die dich bewegen, dann ist der Geist auf dir, und die Erde gehört dir und ihre Fülle.
Das kann ich nachvollziehen – er inspiriert mich auf ganzer Linie. Seine Musik inspiriert mich und erinnert mich daran, bei den Dingen, die ich tue, Ehrlichkeit zu bewahren und keine Angst zu haben. Die Musik von Earl Sweatshirt zu hören ist für mich wie eine Therapie.
Ich denke, Probleme mit dem Körperbild sind nicht nur eine Sache von Tänzern. Ich denke, wir sind viel ausgeglichener und bewusster, weil der Körper unser Instrument und unsere Kunst ist und wir den ganzen Tag in einen Spiegel starren, aber ich habe das Gefühl, dass es etwas ist, das jede Frau und jedes Mädchen erlebt.
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