Ein Zitat von Kristian Bush
Als ich meinen Plattenvertrag bei Atlantic bekam, war „Indie“ kein Musikstil, sondern eine Art Label. Und ich glaube, irgendwann wurden die Bands, die auf diesen Labels landeten, als „Indie-Bands“ gebrandmarkt, und dann wurde daraus ein Genre.
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Ich habe so viele verschiedene Musikstücke ausprobiert. Ich war bei der Klassik irgendwie ausgebrannt und wollte, dass es wieder Spaß macht. Ich begann mit Indie- und Country-Bands zu spielen und erkannte schließlich, dass elektronische Musik meinen Stil zum Leben erweckte.
Ich weiß nicht, ob ich eine Meinung zu LA habe. Die Musikgemeinschaft ist riesig, von den Studiomusikern über die Bands, die versuchen, es zu schaffen, bis hin zu den Indie-Bands … so viele Bands … es kann überwältigend sein . Aber es scheint gesund zu sein.
Als wir Babbo gründeten, waren wir eine Indie-Band. Jetzt sind wir ein bisschen Apple. Wir haben 19 Restaurants und 2.800 Mitarbeiter, wir werden nicht mehr als Indie-Band wahrgenommen, obwohl wir uns selbst als Indie-Band verstehen, und wir betreiben unsere Restaurants als einzelne Indie-Bands.
Als wir zum ersten Mal herauskamen, war es ein glücklicher Zufall, und ich stand damals irgendwie auf Hardcore. Jordan, unser Sänger, stand wirklich auf Jawbreaker und viele Indie-Rockbands und alte Dischord-Bands und mag eher die Indie-Seite der Musik. Unser Bassist war ein großer Fan von Westcoast-Punk.
Es kann einen falschen Zeitpunkt geben – das ist unzähligen Bands passiert, die ihre erste Platte auf einem Major-Label veröffentlichen und nie gelernt haben, was sie vielleicht auf einem Indie-Label hätten lernen sollen.
Ich bin nicht mit Indie-Rock aufgewachsen – ich meine, ich habe Bands gehört, die als Indie-Rock gelten, aber ich denke, dieser Begriff ist tot und uninteressant.
Ich habe mir Indie-Rock immer als Rockmusik von Bands vorgestellt, die auf unabhängigen Labels vertreten sind, und das ist eine großartige Sache.
Ich glaube, dass zu der Zeit, als der Sessellift entstand, eine echte Gasse für Indie-Bands gebaut wurde.
Ich würde nur dann einen Deal mit einem Label abschließen, wenn es mir erlaubt, immer noch Indie zu sein und diese Indie-Mentalität zu haben. Ich muss die kreative Kontrolle haben.
Etwa 1993 begann das Radio „Loser“ von Beck und „Cut Your Hair“ von Pavement zu spielen, und dann landete ich ganz bei Pavement. Das war eine Art Einstiegsdroge in den Indie-Rock. Ich habe alle ihre B-Seiten und die „Hey Drag City“-Komposition, also habe ich mich mit all diesen Drag City-Bands beschäftigt.
Ich war schon immer in erster Linie ein Fan – ich war besessen von Bands, suchte nach Bands und verbrachte Stunden damit, ihnen zuzuhören. Als ich Musik machte, wurde die Reichweite meiner Fangemeinde immer kurzsichtiger; Ich habe mich auf die Bands konzentriert, mit denen wir auf Tour waren, oder auf die Bands des Labels. Und du stellst dich immer in Relation zu anderen Bands. Da ich nicht spiele, fühle ich mich etwas weniger zynisch. Ich bin in der Lage, Musik aufzuspüren und als Fan an sie heranzugehen.
Ich fing an, Lieder für das Jugendtheater und so weiter zu schreiben, und eigentlich war es das Schreiben von Musik für die Bühne, das meinen Anfang machte, aber dann ging ich schließlich auf die Musikhochschule, belegte einen zweijährigen Kurs in zeitgenössischer Musik und spielte dann einfach in unzähligen Bands. Coverbands, Jazzbands.
Andererseits würde ich mich selbst nicht als Indie-Rock-Fan bezeichnen, auch wenn es einige wirklich gute Bands gibt und es immer einige wirklich gute neue Bands geben wird.
Als Jugendlicher wurde ich in PA im klassischen Klavierunterricht ausgebildet. Um zu rebellieren, kaufte ich mir ein Schlagzeug und spielte in einigen Rock'n'Roll-Bands. Im College lernte ich eine Gitarre und war besessen vom Üben, was dazu führte, dass ich Mitte der 90er Jahre in Indie-Rock-Bands Gitarre spielte. Was mich nach Los Angeles führte.
Als ich meine Reise begann, war es mein Ziel, Indie-Musik zu machen. Als ich aufwuchs, gab es davon eine Fülle, aber als ich mich dazu entschloss, gab es nichts mehr. Also wurde ich Playback-Sängerin, was mir Fans einbrachte und mir die Vielseitigkeit meiner Stimme näherbrachte.
Es gibt Bands, in die ich eingestiegen bin, als ich 15 war, als ich sauer auf meinen Vater war und einfach anders sein wollte. Ich glaube nicht, dass ich diesen Bands jetzt auch nur eine halbe Chance geben würde. Aber ich hege eine Art Nostalgie für sie, die ich nicht loslassen werde. Bands wie Minor Threat und Black Flag.
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