Ein Zitat von Kurt Braunohler

Wenn man sieben Jahre lang Improvisation betreibt, ist man eine alte Seele der Improvisationswelt. — © Kurt Braunohler
Wenn man sieben Jahre lang Improvisation betreibt, ist man eine alte Seele der Improvisationswelt.
Ich bin ein Improvisator. Ich habe sieben Jahre lang Improvisation am UCB Theater in New York gemacht. Dort habe ich angefangen, also ist Improvisation das, was ich liebe.
Wenn es etwas gibt, das ich über meine Zeit in der Komödie bereue, dann ist es, dass ich so viele Jahre lang so besessen von Improvisation war und die ersten sechs oder sieben Jahre ausschließlich Improvisation gemacht habe. Ich habe Comedy gemacht und dann angefangen, Solo- und Stand-up-Auftritte zu machen, ein bisschen zu schreiben, Videos zu machen und mich in diesem Zusammenhang wirklich darauf einzulassen.
Ich war in der High School Mitglied des Improvisationsteams und trat nach meinem Abschluss einer Improvisationsfirma bei, die zehn Jahre vor meiner Ankunft dort gegründet worden war. Sie haben lange Improvisationen gemacht, und ich habe mich darin verliebt. Es geht um Schauspiel, Charaktererstellung, Zusammenarbeit, künstlerischen Ausdruck und Comedy – und es ist beängstigend. Es war ein großer Ansturm.
Ich hatte einen Lehrer, der mir empfahl, Improvisationskurse in Chicago zu besuchen – ich komme aus Evanston, Illinois – also habe ich Improvisationskurse bei Improv Olympic besucht, und das hat mich irgendwie geöffnet.
Damen mögen improvisierte Stelzen, und ich glaube, Männer mögen improvisierte Riesenschwänze. Aber das Tolle an der Improvisation ist, dass man einige Rollen schlüpfen kann, die man sonst nie spielen würde, wie zum Beispiel den alten italienischen Pizzabäcker, der das Geschäft an seinen Sohn weitergibt. Beim Improvisieren kann man alles spielen.
Eine Sache, die mir mein alter Improvisationslehrer beigebracht hat: Wenn man nicht in der Improvisationsszene ist und im Hintergrund steht und seinen Partnern zuschaut, fragt man sich: „Was braucht die Szene?“
Wir haben mit Improvisation und Sketch-Comedy angefangen, und beim Improvisieren ist es am wichtigsten, zuzuhören und sicherzustellen, dass man niemanden übertritt. Darin sind wir schon so lange geschult.
Wir leben in einer Zeit, in der Improvisation König ist und die Leute Improvisation lieben, und ich denke, es gibt eine Zeit und einen Ort dafür und Leute, die wirklich gut darin sind, Improvisation zu strukturieren.
Ich denke, es ist viel reichhaltiger als das, was wir „fleischige Improvisation“ nennen, ich finde es sehr lustig, Puppenimprovisation und fleischige Improvisation.
Ich war Teil dieses Improvisationsteams in diesem wirklich großartigen Improvisationstheater. Es heißt jetzt iO. Früher hieß es Improv Olympic. Normalerweise gibt es etwa einmal im Jahr Präsentationen für Lorne Michaels und andere Autoren und Leute, die bei „SNL“ arbeiten, obwohl ich nicht weiß, ob das immer passiert.
Ich denke, mit Improvisation – und ich sage es die ganze Zeit, weil es so beliebt geworden ist, dass man über Improvisation spricht – wenn die Szene gut geschrieben ist, muss man nicht improvisieren. Aber wenn Ihnen in dem Moment etwas auffällt und Sie, was am wichtigsten ist, wissen, wohin die Szene führen soll, ist das nichts anderes als methodisches Handeln.
Ich habe mich beruflich etwa zehn Jahre lang mit Improvisation beschäftigt, davor hatte ich es in der High School als Teil eines Improvisationsteams gemacht. Es war definitiv ein großer Teil meiner Erziehung.
Ich weiß jetzt mit Sicherheit, dass Improvisation dem Stand-up nicht das Wasser reichen kann. Es ist nicht die gleiche Begeisterung, das ist es einfach nicht. Für mich fühlt es sich manchmal infantil an. Wenn man Leute sieht, die es wirklich gut machen, ist das großartig. Aber Improvisation muss neu geschrieben werden.
Aber das klassische Songwriting von Tenacious D ist, dass Jack oder ich eine Idee haben – vielleicht habe ich ein Riff – und wir improvisieren. Und sobald Jack es spürt, schalten wir das Tonbandgerät ein und beginnen zu jammen, improvisieren dieses Riff, improvisieren diesen Text und gehen dann zurück und schauen, ob da etwas Gutes dabei ist.
Ich denke, wenn Leute mit dem Improvisieren beginnen, gibt es manchmal einen gewissen Rückschritt in Richtung des Versuchs, die „guten“ Improvisatoren nachzubilden, von denen sie in ihren Improvisationsbüchern gelesen oder von ihren Lehrern gehört haben. Das ist verständlich, weil sie versuchen, Technik und so weiter zu lernen, aber ich glaube tatsächlich, dass meine Lieblingskünstler diejenigen sind, die über eine einzigartige Improvisationstechnik verfügen, aber auch eine einzigartige Sichtweise haben, die man bei ihnen und ihren Darbietungen spüren kann.
Ich kann rappen. Nicht öffentlich in der Welt, aber es ist wichtig, dass die Leute es wissen! Ich kann aus einem ganz bestimmten Grund rappen, nämlich weil ich im College in einer Improvisations-Comedy-Gruppe war und wir musikalische Improvisationen gemacht haben.
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