Ein Zitat von Kurt Ralske
Ich bin ein Musiker, der aufgehört hat, sich mit Musik zu beschäftigen. Jetzt arbeite ich mit visueller Musik oder audiovisueller Musik.
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Ich denke, als Filmkomponist, als jemand, der es versteht und die Musik tatsächlich anwendet, kann man ein Spektrum an Gefühlen eröffnen. Nun dürfen Sie sich der Musik aus einer audiovisuellen Perspektive nähern.
Ich bin mein ganzes Leben lang ein bildender Künstler gewesen, daher war es für mich schon immer eine Selbstverständlichkeit, Musik in Bilder zu übersetzen. Tycho ist in vielerlei Hinsicht ein audiovisuelles Projekt, daher sehe ich keine wirkliche Trennung zwischen den visuellen und musikalischen Aspekten; Sie sind beide nur Bestandteile einer größeren Vision.
Ich war ein Musiker, der begann, mit Computern zu spielen, um zu sehen, ob sie einige Aufgaben einfacher machen könnten. Ich habe einige „Tricks“ oder Strategien für die Arbeit mit Audiodateien entwickelt und dann herausgefunden, dass die gleichen Tricks auf Videodateien oder eigentlich jede Art von Daten angewendet werden können. Zuvor habe ich viele verschiedene Arten von Musik gemacht. Ich war als Komponist von Filmmusiken tätig. In dieser Rolle bestand meine Aufgabe darin, Audio zu erstellen, das zum Visuellen passt und es vertieft. In meiner heutigen Arbeit ist die Rolle oft umgekehrt: Ich muss Bilder erstellen, die zum Ton passen und ihn vertiefen.
Ich denke, es gibt einige Dinge, die ich mit meiner visuellen Arbeit nicht vollständig ausdrücken kann, und die Musik ist es, die diese Lücke füllt. Gleichzeitig glaube ich nicht, dass man die Musik ohne den Anker der visuellen Arbeit voll und ganz genießen kann.
Ich denke, dass Musik und bildende Kunst sich gut ergänzen können. Sie machen unterschiedliche Dinge – die Musik zwingt Sie in eine andere Stimmung und Perspektive, während die visuellen Dinge Sie auf eine direktere kognitive Weise ansprechen können.
Wenn ich Liedtexte schreibe, sind manchmal Bilder darin enthalten, meist auf einer recht einfachen Ebene, wie Farben. Aber meistens kommt zuerst die Musik und später setze ich mich mit visuellen Leuten zusammen und wir reden darüber, was wir machen wollen. Ich sehe mich nicht als bildenden Künstler. Ich mache Musik.
Ich wollte diesen Dialog zwischen Musik und bildender Kunst und umgekehrt schaffen. Unabhängig davon, welchen Teil des Spektrums sie abdecken, sei es visuell, musikalisch oder was auch immer, Künstler interessieren sich für andere Kunstformen. Ihr Gehirn feuert bereits auf diese Weise.
Ich habe Musik gemacht, die wie Malerei sein sollte, in dem Sinne, dass sie umgebungsorientiert ist, ohne die übliche erzählerische und episodische Qualität, die Musik normalerweise hat. Ich nannte das „Ambient-Musik“. Aber gleichzeitig habe ich versucht, visuelle Kunst mehr wie Musik zu machen, indem sie die Art und Weise verändert, wie sich Musik verändert.
Im Gegensatz zu vielen Choreografen beginne ich nicht immer mit der Musik. Ich beginne oft mit einem bildenden Künstler und finde dann Musik, die zur Welt dieses bildenden Künstlers passt.
Ich habe mit Musikvideos und Werbespots gearbeitet, sie sind natürlich sehr musikorientiert und visuell geprägt. Es fühlt sich für mich wie ein natürliches Element an, damit zu arbeiten.
Ich mag alte Musik; Ich interessiere mich überhaupt nicht sehr für moderne, populäre Musik. Und wenn ich mich wirklich für einen bestimmten alten Musiker, einen Geiger oder Banjospieler interessiere, sterbe ich immer vor Neugier, zu sehen, wie sie aussehen. Es besteht also eine gewisse Verbindung zwischen visuellen Bildern und Musik.
Ja, für mich haben audiovisuelle Darbietungen ihre Wurzeln in meiner Erfahrung als improvisierender Musiker und Komponist.
Jedes Werk ist völlig anders. Manchmal ist die Musik zuerst, manchmal ist sie parallel und manchmal ist die Musik danach. Es gibt keine Regel. Musik geht anders auf Ihre Emotionen ein. Mit Musik kann man leichter unterschiedliche Räume und Gefühle erzeugen als mit der visuellen – vielleicht nicht einfacher, aber in gewisser Weise ist es verführerischer.
Offensichtlich hat man bei so etwas wie beim Ballett Musik, man tanzt mit der Musik und es ist eine sehr direkte Verbindung. Wenn es in der bildenden Kunst keine Musik gibt, die die Kunst begleitet, wie etwa bei großen Meisterwerken in einem Museum, interpretieren Sie letztendlich, was der Künstler tut, wie er das Werk geschaffen hat und was sie vermitteln.
Für mich beeinflussen sich Kunst und Musik ständig gegenseitig, und als ich mehr Musik machte, gab es eine Gesamtästhetik, die beide Medien teilten. Jetzt höre ich immer Musik, wenn ich arbeite. Wenn ich also viel arbeite, fange ich an, nach neuer Musik zu suchen und neue Dinge zu entdecken, die mich begeistern.
Ich sehe meine Musik als eine visuelle Sache. Wenn ich auf der Bühne stehe, bin ich mit meinem Gesicht und meiner Darbietung sehr ausdrucksstark – ein bisschen wie eine Schauspielerin, aber nicht wirklich, es erwacht einfach von innen heraus mit der Musik.
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